Curso de Formação | Visitas de Estudo

Inscrições
rui.lemos@espacoememoria.org
91 260 8720 / 91 875 3472

Oeiras

Auditório César Batalha - Galerias Alto da Barra

Sábados (15h-19h) | 16 Jan. - 27 Mar. 2010

Direcção Científica: Abdallah Khawli

Iniciativa - Espaço e Memória, Associação Cultural de Oeiras
www.espacoememoria.org

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Fundado em 1509 por iniciativa da Rainha D. Leonor (1458-1525), mulher de D. João II e irmã do Rei D. Manuel I, o Mosteiro da Madre de Deus cedo se afirmou como um espaço de excepção no contexto português.

Por ocasião da comemoração do V Centenário da sua fundação, o Museu Nacional do Azulejo inaugura uma exposição dedicada ao edifício, às suas obras de arte e à sua fundadora, no próximo dia 9 de Novembro, às 18h30.

Imbuída do espírito da Devotio Moderna, ou da procura de uma relação mais directa com Deus, D. Leonor foi uma personagem ímpar do universo intelectual e mecenático da Europa do Renascimento. A sua actividade como mecenas, que permitiu tornar o Mosteiro da Madre de Deus num dos mais ricos de Lisboa e do reino, é relembrada nesta exposição que junta peças oriundas de várias partes do continente europeu. São peças de pintura, iluminura, cerâmica, têxteis e escultura, que aliam à qualidade técnica uma riqueza iconográfica e de sentido que importa revelar e analisar no entendimento que se pretende desenvolver da figura da própria Rainha e do lugar a que ficou associada.

O Museu Nacional do Azulejo em Lisboa, oferece ao público a partir de 10 de Dezembro, a oportunidade de conhecer in loco a história de um dos monumentos mais marcantes da cidade de Lisboa.

Contactos:

Museu Nacional do Azulejo

Rua da Madre de Deus, nº 4, 1900 – 312 Lisboa

Tel: 21 8100340

mnazulejo@imc-ip.pt

http://www.mnazulejo.imc-ip.pt

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Lançamento do Livro "A Linguagem Simbólica da Natureza - A Flora e a Fauna na Pintura Seiscentista Portuguesa" de Sónia Talhé Azambuja no Auditório da FNAC Colombo no dia 17 de Dezembro pelas 18h.30.

A obra será apresentada pelos Professores Vítor Serrão e José Carlos Costa

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Catálogo em que é apresentado o conceito base da exposição rotativa Arte e Devoção - Formas e Olhares, um projecto cultural subsidiário do trabalho de gestão integrada de património, desenvolvido pelo Museu de Vila Franca de Xira desde 2005. A par dos textos que contextualizam teoricamente o projecto, o catálogo conta ainda com mais duas partes, uma em que é exposto um estudo de caso - a grande pala de altar da Igreja Matriz de Alhandra, e outra em que se faz a identificação de todas as obras de arte sacra que estiveram patentes nesta exposição, dando informação sobre o seu estado de conservação inicial e a metodologia de intervenção seguida em cada situação particular

11 de Dezembro pelas 18h00

Núcleo do Mártir Santo em Vila Franca de Xira

Rua Dr. Miguel Bombarda

2600 Vila Franca de Xira

museumunicipal@cm-vfxira.pt

http://www.museumunicipalvfxira.pt

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No próximo dia 9 de Dezembro, pelas 19h00, o Dr. Paulo Pereira (Faculdade de Arquitectura da Universidade Técnica de Lisboa) apresenta o lançamento do livro «A Imagem de um Rei - Análise do Túmulo de D. Fernando I» da autoria de Carla Varela Fernandes, no Museu Arqueológico do Carmo em Lisboa.

Convite

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A @pha.newsletter encontra-se em reestruturação e voltará com novo formato e novos conteúdos. A divulgação de actividades científicas e culturais, nos moldes até aqui seguidos pela APHA, será assegurada por um novo meio de comunicação, de carácter essencialmente informativo: a @pha.divulgação.

Neste novo meio de comunicação, a Direcção da APHA procederá à escolha criteriosa dos acontecimentos a divulgar, dando prioridade aos eventos de maior relevância que estejam directamente relacionados com a História da Arte e com o Património. Pede-se a todos os interessados que enviem para o nosso endereço electrónico (direccao@apha.pt) as notícias com antecedência para maior eficácia na divulgação.

A Direcção da APHA

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O Instituto de História da Arte da Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra, em organização conjunta com o Centro de Estudos Arqueológicos das Universidades de Coimbra e Porto – CEAUCP – promove, a 17 de Novembro de 2009, a realização do Colóquio Internacional “1759-2009. Os Jesuítas e Portugal (História e Cripto-História)”.
Decorridos 250 anos após a expulsão dos Jesuítas de Portugal, o debate em torno de um processo complexo e de contornos historiográficos nem sempre coincidentes continua a justificar a ambição de compreensão do peculiar percurso da milícia de Santo Inácio. De uma projecção ímpar lançada no século XVI até ao declínio da chama de fé, religiosidade e ciência que incendiou os vários continentes até ao século XVIII, os Jesuítas mantêm intacta uma aura que alimenta ainda todas as sondagens lançadas sobre um imaginário de poder, arrojo estético, dinamismo e derrota política.
O Colóquio, com a presença de reputados especialistas nesta área temática, incidirá sobre o papel fundamental dos Jesuítas no contexto da capacidade de pressão política, da educação ou do desenvolvimento científico. Paralelamente, discutir-se-á a natureza específica das artes plásticas de matriz inaciana, no país ou nos territórios de dominação portuguesa. Em suma, e em resultado das consequências da expulsão, seguir-se-á o rasto dos vencidos até ao território italiano onde a projecção de um saber jesuítico se prolonga muito para além de 1759. Tal como acontece em Portugal, onde ainda hoje sobrevive a marca de uma identidade forte e determinante nas práticas de preservação patrimonial.

Programa

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O Departamento de Informação, Biblioteca e Arquivos do IHRU - Instituto da Habitação e da Reabilitação Urbana vem por este meio convidá-lo a assistir à Palestra SIPA "Missões cartográficas e arquitectura colonial nas colecções fotográficas do Instituto de Investigação Científica Tropical (IICT)", a proferir por Catarina Mateus e Laura Domingues, no Forte de Sacavém, dia 25 de Novembro, quarta-feira, pelas 15:00 horas. A entrada é livre.

Convite

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As novas tecnologias de informação surgidas nas últimas décadas têm
modificado as técnicas de produção e reprodução de textos, a
divulgação do património, os suportes de comunicação. Possibilitam a
partilha de informações à escala planetária em tempo real, tornando-se a sociedade contemporânea uma sociedade da informação.

O Museu Dr. Joaquim Manso e a Rota de Arquitectura Korrodi organizam no dia 28 de Novembro o Colóquio Novas Tecnologias para o Património, na sequência da comemorção do Dia Nacional da Cultura Científica (24 Novembro). Este encontro propõe uma reflexão sobre o papel dos recursos tecnológicos na conservação, inventário, interpretação e comunicação do património junto de públicos diversificados, no sentido da sua maior acessibilidade e divulgação, tendo por base a apresentação de experiências do contexto nacional e regional, em museus, centros de interpretação, arquivos, bibliotecas e demais instituições culturais.

Participação gratuita. Inscrição prévia até dia 26 de Novembro.

Programa

Informações | Inscrições:

Museu Dr. Joaquim Manso

Rua D. Fuas Roupinho - Sítio

2450-065 Nazaré

telef. 262 562 802

fax. 262 561 246

e-mail: mdjm@imc-ip.pt

Saiba mais em http://mdjm-nazare.blogspot.com

Organização:

Museu Dr. Joaquim Manso | Rota de Arquitectura Korrodi

Apoio:

Câmara Municipal da Nazaré

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Artes Decorativas Portuguesas: Iconografia e Fontes de Inspiração. Imagem e Memória da Gravura Europeia

Escola Superior de Artes Decorativas da Fundação Ricardo do Espírito Santo Silva

19, 20 e 21 de Novembro de 2009

Programa

Ficha de Inscrição

Local: Museu de Artes Decorativas Portuguesas

Fundação Ricardo do Espírito Santo Silva

Largo das Portas do Sol, 2 - 1100-411 Lisboa

Tel. Geral: 218814600 - Tel. ESAD: 2188146/96/53

geral@fress.pt - esad.geral@fress.pt

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Dando continuidade ao projecto de divulgação do património do Patriarcado de Lisboa “Arte nas Igrejas de Lisboa”, iniciado em 2008 com a publicação da obra A Talha – Esplendores de um passado ainda presente, o Centro Cultural do Patriarcado de Lisboa tem o prazer de informar que será lançado no próximo dia 14 de Novembro de 2009, na igreja de S. Paulo em Lisboa, o 2º número da colecção, desta vez dedicado à presença dos Estuques Decorativos em igrejas de Lisboa de autoria de Isabel Mayer Godinho Mendonça.
 
Encarados como sinónimo de mau gosto e vistos como uma arte menor, os estuques decorativos foram, durante várias décadas, quase completamente ignorados pela maioria dos estudiosos e responsáveis pelo património nacional. Apesar das perdas irreparáveis causadas por numerosas destruições e restauros desastrosos, permanecem ainda em interiores de muitas igrejas de Lisboa interessantes exemplos desta arte, que permitem assim aferir a qualidade e erudição dos programas decorativos e iconográficos e a extrema perícia dos seus executantes.
 
Programa  de  Lançamento
Igreja de S. Paulo, 14 Novembro 2009
 
16:00h   Visita guiada à igreja de S. Paulo
                Apresentação dos trabalhos de restauro
16:30h   Conferência Iconografia Paulina
                D. Carlos A. Moreira Azevedo
17:00h   Apresentação do livro Estuques Decorativos - A evolução das formas - José Meco

Entrada Livre

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Fundada em Junho de 2006 sob a alçada da Direcção da A.P.H.A. - Associação Portuguesa de Historiadores da Arte no intuito de criar uma plataforma informativa sobre eventos Ligados à História da Arte dirigida aos seus Associados, a @pha.Newsletter contabilizou, ao longo dos últimos 3 anos, 80 números, 7 edições especiais, e um total de 642 notícias.

Em seu nome, agradeço a colaboração inestimável da Dra. Catarina Fernandes Barreira, sua Redactora Principal, sem a qual não teria sido possível realizar este projecto. Agradeço ainda a todos os Colaboradores e Amigos da @pha.Newsletter, cujas sugestões e valiosas notícias muito contribuíram para enriquecer as suas páginas.

À futura Equipa Redactorial que agora se configura sob a alçada da nova Direcção da A.P.H.A., desejo as maiores felicidades na continuidade deste trabalho.

A Coordenadora da @pha.Newsletter,

Susana Matos Abreu

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A Estética como «Ethos» do Museu

Pretende-se, com este curso, trazer para o espaço do museu a reflexão filosófica associada ao processo de fruição da obra de arte. Procura-se, ainda, criar uma problematização estética sobre a relação do público com a obra de arte do museu.

Será o espaço museológico um espaço de formação individual da consciência estética ?

Local: Casa Museu Dr. Anastácio Gonçalves

Av. 5 de Outubro 6-8

1050-055 Lisboa

Contactos: Tel: 213 540 823 | Fax: 213 540 923

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A Encomenda. O Artista. A Obra.

15 a 17 de Outubro 2009

Bragança (Auditório Paulo Quintela)

Programa

Resumo das Comunicações

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Escola das Artes | Universidade Católica Portuguesa

24 Out. 2009 a 23 Jan. 2010 | Sábados, 10h00-13h00

A extensão de Lisboa da Escola das Artes da Universidade Católica Portuguesa realiza, a partir do próximo mês de Outubro de 2009, o II Curso Livre de Artes Decorativas Portuguesas, com o tema As Artes Decorativas na Rota dos Oceanos. Centrando-se na especificidade da experiência colonial portuguesa, visa o estudo das artes decorativas nos territórios de além-mar aquando do processo de expansão europeia. Através das rotas marítimas, o presente curso procura despertar a atenção para questões vivenciais e para as circunstâncias de produção destes objectos, através da análise de aspectos como a proximidade e originalidade face aos modelos ocidentais, o hibridismo artístico, as múltiplas interligações e influências, ou ainda a importância da encomenda e da viagem neste tipo de produção artística.

Programa e outras informações em: www.ea.lisboa.ucp.pt

Descarregue a Ficha de Inscrição aqui.

Contactos
Escola das Artes (Ext. Lisboa)
Edífício da Biblioteca, 5ºpiso
Palma de Cima,1639-023 Lisboa
Tlf. | +351 217214018
Fax. | +351 217214287
http | www.ea.lisboa.ucp.pt

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A Academia das Artes dos Açores informa que para este ano lectivo disponibiliza os seguintes cursos:
 
Ano Formativo 2009/2010

Desenho
André Laranjinha
Terças-feiras, das 18h30 às 20h30
Começa a 06 de Outubro

Restauro / Escultura
Leonor Caracol
Quarta-feira das 16h00 às 18h00
Começa a 07 de Outubro

Pintura
Victor Almeida
Quintas-feiras, das 18h00 às 20h00
Começa a 01 de Outubro

Expressão Plástica Infantil
Lúcia Soutinho
Sábado, das 11h00 às 13h00
Começa a 03 de Outubro

Artes Decorativas
Maria de Deus Piedade
Sábado, das 10h00 às 12h00
Começa a 03 de Outubro

Atelier livre de gravura
Nina Medeiros
Sábado, das 15h00 às 18h00
Começa a 03 de Outubro

Ioga
Samanta Vizinho
Terça e quarta-feiras, das 18h30 às 19h30
Começa a 01 de Outubro

Interrupções:
21 Dezembro a 03 Janeiro de2009
29 Março a 09 Abril de 2010

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O Clube Literário do Porto e a APECV convidam  professores e alunos a visitarem a exposição de Homenagem a Fernando Lanhas, patente no CLP durante o mês de Setembro. Uma homenagem a mais um grande artista desta Cidade e um dos maiores nomes da arte portuguesa do século XX.

Esta homenagem integra duas exposições: Fernando Lanhas - Obra Literária, exposição dos livros de Fernando Lanhas com a mostra ampliada de alguns dos estudos/gráficos, por si elaborados e Visão do Universo, simulação do Grande Vazio do Universo e de alguns aglomerados de Galáxias - modelo pensado e adaptado para esta sala do Clube Literário do Porto.

A visita poderá ser um ponto de partida para o desenvolvimento de projectos transdisciplinares envolvendo áreas diversas. Os resultados dos projectos serão expostos no Clube Literário do Porto caso a adesão o justifique. As escolas e professores poderão proceder às inscrições neste projecto através dos e-mails da APECV (apecv@apecv.pt), e do Clube Literário do Porto (clubeliterario@fla.pt), ou preenchendo um formulário nas nossas instalações.

Clube Literário do Porto
Rua Nova da Alfândega, n.º 22
4050-430 Porto
T. 222 089 228
Fax. 222 089 230
Email: clubeliterario@fla.pt
URL: www.clubeliterariodoporto.co.pt

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Dia 20 de Setembro, Domingo, às 16h00, no Piano-bar do Clube Literário do Porto.

"O meu primeiro encontro com Fernando Lanhas aconteceu em 2004 numa exposição que ele próprio organizou sob o tema a vida e o mundo. Mais tarde, em 2007, houve um novo encontro na sequência de uma entrevista estruturada na disciplina Seminário I sob o tema a participação pública.

Antes de entrevistá-lo havia um ligeiro conhecimento sobre o seu currículo, mas não, por exemplo, que fora um dos elementos constituintes da ODAM (Organização dos Arquitectos Modernos do Porto), ou o pioneiro do abstraccionismo geométrico em Portugal. Durante a referida entrevista, o arquitecto Fernando Lanhas divagou sobre o tema numa dimensão quase filosófica, dimensão essa que pouco herdava do racionalismo puro apesar de serem evidentes os preceitos do Modernismo ao longo do seu discurso, e talvez tenha sido essa a razão, pela qual, em nenhum momento da entrevista houve uma sensação anacrónica, tal era a contemporaneidade do seu discurso.
Depois de uma pesquisa bibliográfica concluiu-se que a sua vida e obra já estavam bastante documentadas e que o seu percurso está enquadrado e referenciado nos momentos históricos mais relevantes da arquitectura moderna e das artes plásticas em Portugal. Contudo, não existia, ainda, nenhum estudo sistemático à sua obra de arquitectura. A sua obra mais publicada está associada ao seu percurso nas ciências, e consiste na criação de espaços museológicos ou de exposição. Além disso, o seu edifício habitacional mais conhecido, no n.º 190 da Avenida Sidónio Pais no Porto, não consta normalmente nos guias de arquitectura moderna, o que induz, erradamente, à conclusão de que a sua obra arquitectónica é quase inexistente. Pelo que, passou a ser obrigatório reunir uma amostra relevante da sua obra arquitectónica.
Conhecer Fernando Lanhas pessoalmente foi uma experiência rara e intemporal."

Paulo Alexandre Santos, autor da monografia Fernando Lanhas: o arquitecto.

Clube Literário do Porto
Rua Nova da Alfândega, n.º 22
4050-430 Porto
T. 222 089 228
Fax. 222 089 230
Email: clubeliterario@fla.pt
URL: www.clubeliterariodoporto.co.p

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Decorrem até ao próximo dia 26 de Setembro de 2009, integradas nas Jornadas Europeias do Património 2009 - IGESPAR, as III Jornadas do Património a organizar pela Câmara Municipal de Ovar.

Descarregue o Folheto e a Fiche da Inscrição aqui.

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Realiza-se no dia 17 de Setembro, quinta, no Museu da Electricidade, a partir das 09h30 da manhã e até cerca das 13h30h, o seguinte debate sobre "Os Museus e a Cidade Contemporânea". Falar-se-á do novo papel que os museus desempenham como ponto de encontro e de debate e desenvolvimento de ideias. Os participantes são pessoas de reconhecida autoridade na matéria e de renome internacional. Eles vão falar dos seus Museus e da importância que estes têm nas suas cidades; mas muito particularmente de Lisboa e daquilo que pensam que, nesta matéria, se vai passar na nossa cidade, no futuro.

Daniel Baumann, curador
Yilmaz Dziewior, curador
João Fernandes, curador (Fundação Serralves)
Nuno Grande, arquitecto
Mark Lee, arquitecto
Alexandre Melo, curador (que moderará)
Beatrix Ruf, curador (Kunstahle Zurich, Zurich)
Agustin Perez Rubio, curador (MUSAC, León)
Delfim Sardo, curador
Marc-Olivier Wahler, curador (Palais de Tokyo, Paris)

Segue-se a apresentação da Bienal Arte Pública de Lisboa e anúncio do Prémio Internacional de Arte Pública (a partir das 11h00). Vão ser revelados os contornos destas iniciativas, que pretendem aproximar mais a arte do espaço público e colocar Lisboa no mapa dos grandes acontecimentos internacionais de Arte Pública. Vários artistas, de valoroso currículo (ver hiperligações), de vários países vão fazer demonstrações. Nomeadamente, Chris Burden propõe-nos um tiro de canhão, para oficializar o arranque para a Bienal. E o canhão já está junto ao Museu...

Chris Burden – http://www.gagosian.com/artists/chris-burden/
 
Faile – http://en.wikipedia.org/wiki/Faile_(artist_collective)
 
Sterling Ruby – http://en.wikipedia.org/wiki/Sterling_Ruby

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A Fundação EDP, a Câmara Municipal de Lisboa, a Câmara Municipal de Grândola e a Associação Portugal Arte, convidam para a apresentação da BHienal Portugal Arte 2010, que será antecedida do colóquio "Os Museus e a Cidade Contemporânea".

No Museu da Elecetricidade, dia 17 de Setembro, 5ª. feira, pelas 10h00.

Descarregue o Cartaz com o programa aqui.

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O Município de Ponte de Sor, a Loja do Lopes e a Fundação das Casas de Fronteira e Alorna convidam para a Exposição Retrospectiva "16 Anos de Cumplicidade na Arte 1993-2009", que terá lugar no Centro de Artes e Cultura de Ponte de Sor, Sábado, 19 de Setembro, pelas 17h30.

Descarregue o Cartaz aqui.

Centro de Artes e Cultura
Av. da Liberdade, 64 F
Ponte de Sor

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A Exposição: "O Desenho em Reserva - Biblioteca do Fundo Antigo/ Reitoria da U. Porto" dedicada a Henrique Pousão e com comissariado de Paulo Luís Almeida, estará patente no Edifício da Reitoria da Universidade do Porto entre 17 de Setembro e 15 de Outubro de 2009.

Descarregue o Convite aqui.

Horário
17 de Setembro a 15 de Outubro
3ª-6ª, 12h00-18h00
Sábados, 10h00-18h00

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O Palácio Nacional da Ajuda convida para a visita temática "A colecção de joalharia da Casa Leitão & Irmão", a realizar no dia 20 de Setembro, às 15h00, por Teresa Maranhas, Conservadora das colecções de ourivesaria e joalharia.

Descarregue o Cartaz aqui.

Marcação prévia
limite 30 pessoas | 6€

213637095 / 213620264
pnajuda@imc.ip.pt
www.imc.ip.pt

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O Palácio Nacional da Ajuda convida para o seu próximo programa "5ª à noite nos Museus 2009", com início às 18h00 do próximo dia 24 de Setembro. O evento segue pela noite dentro até às 24h00, segundo um variado programa de visitas guiadas e concertos.

Consulte o Cartaz com o programa aqui.

Ingresso 2,50€

Largo da Ajuda
1349-021 Lisboa
213637095 / 213620264
pnajuda@imc.ip.pt
www.imc.ip.pt

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No seguimento do plano de digitalização das publicações periódicas retiradas da consulta por se encontrarem deterioradas, devido à constante consulta e reprodução a que foram/são sujeitas, a Hemeroteca Municipal de Lisboa noticiaa digitalização do jornal República, de Maio a Junho de 1956. A digitalização deste jornal, e a sua disponibilização on-line na Hemeroteca Digital, evita assim que os utilizadores da biblioteca, presenciais ou à distância, fiquem privados da consulta de um dos mais importantes jornais de oposição ao Estado Novo. O República, fundado por António José de Almeida em 1911, era dirigido nesta altura por Carvalhão Duarte. Alfredo Garrido era o director-adjunto e Artur Inês o chefe de redacção e o principal editor. Para aceder aos vários números do jornal, clique aqui.

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The following panel will be part of an international symposium, "Cuba Futures: Past and Present," hosted by the Cuba Project at the Bildner Center for Western Hemisphere Studies. The symposium will be held at The Graduate Center, City University of New York from March 31-April 2, 2011.
For more information visit:

http://web.gc.cuny.edu/bildnercenter/cuba/events.shtml.

In 1959, the story goes, Fidel Castro brandished a copy of Henry Luce's "Life" magazine in front of his collaborators, explaining "I want something like this." The "this" to which Castro referred, and which he got in the form of publications like "Revolución," was much more than a new means for the circulation of the revolution's epic photographs. It was, as Luce had envisioned it, a new means "to see." To quote Luce from the illustrated magazine's 1936 prospectus: "To see life; to see the world, to eyewitness great events; to watch the faces of the poor and the gestures of the proud. To see, and to show is the mission now undertaken by LIFE." In Cuba, in 1959, "to see," of course, took on a very specific meaning, as many of the nation's new vanguard were illiterate. In conjunction with the revolution's literacy campaign, Castro honed a medium more legible than the alphabet. He honed photography.

Despite the acknowledged importance of photography to the documentation and representation of the revolution and its heroes, historians of the revolution have paid scant attention to photography's role as a tool in the revolution. What, for example, are the implications of Castro's decision to appropriate the mouthpiece of the "American Century," a term coined by Luce to mark the advent of America's global hegemony? What does it mean to propose or invent a new "way of seeing"? "Photography in Revolution" seeks to bring together scholars interested in attending to these questions to the role photography played in shaping, selling, and disseminating the revolution.

Though framed by events in the 1960s, "Photography and Revolution" seeks to do more than provide a forum for examining the role photography and mass media played in Cuba's past. Responding to the conference's interest in addressing Cuba's future, this panel also welcomes scholars interested in attending to the role the media still plays in shaping Cuban history, culture, and society. For example, how does the prominence given to new media-digital photography, the Internet, and video-in shaping our understanding of our current wars and revolutions impact our understanding of the events of the 1960s? Since the crisis of the 1990s, Cuban artists-both on and off the island-have begun to address the revolution's status as a media event. "Photography and Revolution" welcomes papers attending to these developments in contemporary Cuban artistic practices. How do we understand the renewed interest in photography in the 1990s, as well as the turn away from the epic gestures of the 1960s? Today's artists are not only interested in attending to how history was "told" and documented, but in creating new histories and media events. In short, "Photography in Revolution" seeks to create a forum for addressing the relationship between media and revolution, a forum for exploring how the various and dynamic ways in which the revolution has been mediated are in revolution.

Please send abstracts of proposed papers (500 words) and a cover letter with the author's professional affiliation, a biographical sketch, and contact information to cubaproject@gc.cuny.edu. Proposals will receive preliminary assessment as they arrive. The final deadline for submissions is July 31, 2010.

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Completed articles in English or in German due no later than March 15,
2010.

Growing out of a successful workshop in Ottawa in May 2009, this edited volume will focus on creativity, or related contemporary concepts such as Genie and Schöpfungskraft, as reflected by German-speaking women and their creative works around 1800. Contributions will explore the relationship between late-18th-century understanding(s) of female creativity and the cultural practices of women in the period. We welcome submissions from different disciplines such as literary criticism, history, philosophy, art, and music, as well as interdisciplinary perspectives, but all should address explicitly the theoretical question of creativity and gender in German-speaking Europe around 1800 with  reference to specific texts or other cultural artifacts.

Possible topics might include:

1. Contemporary concepts of creativity such as Originalität, Genie,
Talent, or Schöpfungskraft and their relationship to gender
- sources of female creativity, e.g. inspiration vs. conscious
making, madness and disease, etc.
- male vs. female concepts and models
- relationships between discourses on creativity in aesthetics,
theology, biology, anthropology, etc.
- paradigm shifts in the understanding of creativity
- connections with specific historical events, trends and cultural
movements such as the Sturm und Drang or Romanticism

2. (Self-)representations of female creativity or the female creative
process, including:
- models/prototypes (schöne Seele, Weibergenie, Sappho) in male
and female discourse or in dominant and resistant discourse
- creative constructions of self; performativity
- creativity as strategy or strategic position
- the (self)marketing of female creativity
- habitus, ritual, fashion

3. Place/milieu of female creativity
- city, country, court, salon, travel etc. as Handlungsspielräume
- theater, music-theater, ballet and other milieus of social
performance
- periphery vs. centre, interior vs. exterior, private vs. public
- intermediality
- intersections with class, race, religion, nationality, etc.
- cultural practices such as contests, collaborations, publishing
and other forms of circulation

4. Female creativity in relationship to the creative work and its reception
- gender and medium or genre
- creative process vs. autonomous work
- imitation/copying, adaptation, translation
- techné, performance, improvisation
- professionalization, dilettantism, virtuosity
- pseudonymity/anonymity as masquerade
- representations of female creativity as self-reference and
metacriticism

General guidelines for submissions:
The text of the article should not exceed 48,000 characters (including blanks, endnotes and abstract).  English articles should include an abstract of approx. 120 words in German. Black-and-white-images can be included. However, copyright needs to be arranged by the author.

Abstracts (500 words) due November 15, 2009 to Angela Borchert
(borchert@uwo.ca), Linda Dietrick (l.dietrick@uwinnipeg.ca) and Birte
Giesler (birte.giesler@usyd.edu.au).
fax: 519-661-4093
phone: 519-661-2111-82210

Angela Borchert
Associate Professor of German and Comparative Literature
The University of Western Ontario
Department of Modern Languages and Literatures
University College 256
London, ON N6A 3K7 Canada
email: borchert@uwo.ca

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The University of Cambridge Graduate Student Conference in the History of Art will be held on 30 April 2010 at the University of Cambridge. The conference will provide a forum for graduate students in all academic disciplines to present and discuss their research on the theme of humour in visual culture. We encourage submissions on a broad range of subjects - political, philosophical, historical, social, literary, art historical - that investigate humour, satire, and irony in visual media. Possible paper topics may include, but are not limited to, caricature and cartooning, vaudeville, humour in performance art, propaganda, and children's book illustrations.

Each presentation will be 20 minutes long with 10 minutes reserved for questions and discussion. The sessions of the conference will be chaired by senior scholars within the Cambridge History of Art department, and will feature a keynote address by Dr. Robin Simon, editor of  The British Art Journal and author of Hogarth, France & British Art.
Additionally, Dr. Dean Mobbs, a post-doctoral fellow in Cognitive and Behavioural Neuroscience at the University of Cambridge, will present an introductory lecture on how the mind processes humour and laughter.

Please submit a 300-word abstract and CV as Word document attachments, to CambridgeArtHistoryConference@googlemail.com by 20 November, 2009.

If you have any questions, please contact Susanna Berger or Galina
Mardilovich at CambridgeArtHistoryConference@googlemail.com.

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The Malevich Society is pleased to announce its grant competition for the year 2009. The Malevich Society is a not-for-profit organization dedicated to advancing knowledge about the Russian artist Kazimir Malevich and his work.

In the belief that Malevich was a pioneer of modern art, and should be recognized for his key contributions to the history of Modernism, the Society awards grants to encourage research, writing, and other activities relating to his history and memory.

The Society welcomes applications from scholars of any nationality, and at various stages of their career. Graduate students are welcome to apply to the Society's grants after completing at least one year of research.
Proposed projects should increase the understanding of Malevich and his work, or augment historical, biographical, or artistic information about Malevich and/or his artistic legacy. The Society also supports translations and the publication of relevant texts.

Application forms and instructions may be requested by telephone at 1-718-980-1805, by e-mail at malevichsociety@hotmail.com, or may be downloaded from the web-site: www.malevichsociety.org.

Deadline: September 30, 2009

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Session Proposal
The Rules of (Collective) Art: Social Engagement and Collaboration in Contemporary Art

Deadline: 09 November 2009.

The dramatic development of the field of socially engaged art over recent decades demands that new critical methods are developed to evaluate the status of art produced in this way. We are looking for papers which both reflect these changes and challenge current artistic practice and its theoretical basis.

This session will build a frame of reference around such artworks by calling for papers from art historians, art critics, theorists, artists and educationalists involved in this field. The session will seek to map out the shifting boundaries of classification and meaning which arise from contemporary art production in collaboration with communities.

We are interested in papers which make reference to new approaches to critical evaluation in this area that may be influenced by social geography, cultural sociology and social anthropology, as well as by contemporary developments in art theory. This can be an opportunity to reappraise the pedagogical basis of art school training and the implications of the economic and social realities of art based careers related to regeneration agendas.

At stake in socially engaged artistic processes is the "consecrated value" of the art object (modernist and postmodernist) and the definition of the authorship of contemporary artworks produced through community collaboration. The work of Pierre Bourdieu, for example, specifically his examination of 19th Century literary modernism in The Rules of Art, 1996 Les regles de l'art, 1992; Eng. Rules of Art: Genesis and Structure of the Literary Field, Stanford University Press, 1996, has led to challenges to traditional modernist notions of the work of art, its intention and its audience.

Ultimately these artworks and the processes out of which they are made require a reappraisal of the concepts and methods available to art historians in assessing their impact and artistic value. This session wil  help further that investigation and we welcome all contributions.

Co-Chairs
Robin Baillie MA(Hons), HDip (Fine Art)
Senior Outreach Officer, The National Galleries of Scotland
Dr Ken Neil, MA(Hons), MFA, PhD
Head of Historical and Critical Studies, The Glasgow School of Art

Please send an abstract of your proposal, which should be 250 words describing a 30 minute paper to:

Robin Baillie
Senior Outreach Officer
National Galleries of Scotland
Baden Powell House
3 Victoria Terrace
Edinburgh EH1 2JL.
rbaillie@nationalgalleries.org<mailto:rbaillie@nationalgalleries.org

and
Ken Neil
Head of Historical and Critical Studies
The Glasgow School of Art
167 Renfrew Street
Glasgow G3 6RQ.
k.neil@gsa.ac.uk<mailto:k.neil@gsa.ac.uk

If you would like to offer a paper, please contact the session convenor(s) directly, providing an abstract of your proposed paper in no more than 250 words, your name and institutional affiliation (if any). Please do not send paper proposals to the conference convenor.

Robin Baillie
Senior Outreach Officer
Education Department
The National Galleries of Scotland
Scottish National Portrait Gallery
1 Queen Street
Edinburgh
EH2 1JD
rbaillie@nationalgalleries.org
0131 624 6430

National Galleries of Scotland is a charity registered in Scotland (No. SC003728)
Registered address: The Dean Gallery, 73 Belford Road, Edinburgh, EH4 3DS.
VAT No. GB270718360

www.nationalgalleries.org

To be kept informed about events sign up for our email newsletter at
www.nationalgalleries.org/mailinglist

This communication is intended for the addressee(s) only. If you are not the addressee please inform the sender and delete the email from your system. The statements and opinions expressed in this message are those of the author and do not necessarily reflect those of National Galleries of Scotland. This message is subject to the Data Protection Act 1998 and Freedom of Information (Scotland) Act 2002. No liability is accepted for any harm that may be caused to your systems or data by this message.

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International Conference hosted by the Kunsthistorisches Institut at the University of Cologne and the Academy of Media Arts Cologne, in cooperation with the Kölnischer Kunstverein and the Centre for Postcolonial und Gender Studies (CePoG) at the University of Trier.

In 1962, the American art historian George Kubler (1912-1996) published his theoretical essay The Shape of Time: Remarks on the History of Things. In his book Kubler developed a structuralist model for a historiography of art in which he challenged and promised to overcome the cultural, chronological, and object-related restrictions and hierarchizations having prevailed in art history so far. From an epistemological perspective, the essay is an innovative methodological-theoretical document of art history attempting to overcome the Eurocentric view and following an explicitly transcultural approach. Not only have the methodological questions that Kubler once faced remained valid today-they have even become topical, with art history expanding to embrace issues of cultural sciences, media sciences, and postcolonial studies. Given these circumstances, it seems worthwhile to review Kubler's theoretical model in order to lend methodological debates new impetus, especially in art history but also in related disciplines.

The Shape of Time makes it clear that Kubler's research follows an explicitly interdisciplinary strategy by adapting not only genuine art-historical methods like shape analysis but also approaches from the humanities (historical studies), information theory, and cultural anthropology. His theoretical model is based on three major assumptions: firstly, Kubler broadens the spectrum of art-historical objects of study and interprets art history as a history of things, meaning the whole range of man-made things in the sense of artifacts.
Secondly, he simultaneously considers this history of art as a history of problem solving in which every object represents the formal solution of an artistic-technical problem that has already seen other solutions and will see more in the future. These chains of solutions, called sequences by Kubler, are discontinuous, that is, are disrupted and have no temporal or spatial boundaries. Relevant for the analysis of artwork is, in the model of sequences, not so much the chronological age of things but rather their systematic age, meaning their position (early or late) within a sequence.
By this view, Kubler introduces a second, diachronic temporal level in addition to chronological time. Thirdly, he reverses the ratio of history and object using information-theoretical concepts: here historic eras are no longer natural entities-instead, historicity first arises from the signals (things) transmitted from a past time. Historical knowledge always depends on transmissions, with the sender, signal, and receiver being variable elements. Special emphasis is therefore placed on the mediality of historicization-all things have been transmitted and are hence the result of a translation and interpretation process.

Kubler's approach always starts from a concrete object and thus reflects work-immanent, formally aesthetic analysis. Then, in a second step, cross-linkages are created with other objects, therefore engendering multifaceted (sociocultural) contextualizations.
By suspending the dichotomy between aesthetic and contextual strategies and by expanding the realm of discourse, Kubler unites various trajectories in art history research: a shape-analysis approach subsequently pursued by Heinrich Wölfflin and similar scholars, a hermeneutic approach based on the reconstruction of meaning according to Erwin Panofsky, and a cultural-studies approach in the tradition of Jacob Burckhardt, Aby Warburg, and Julius von Schlosser. Kubler elevates all objects of culture to aesthetic artifacts, underlining the fact that art and its history is independent and not to be subsumed under the history of culture. This shows that Kubler's basic concern is art history, differentiating him from anthropological and cultural-studies perspectives, two fields he cleverly associates to serve art history.
Kubler's approach offers innovative potential to art history beyond a new conception of temporality that has been received so far almost completely irrespective of the broader implications presented by his concept. It is the aim of the conference to pursue this potential. Moreover, Kubler's theoretical model will be critically challenged on an interdisciplinary basis, further refined methodologically, and applied by example. The conference will be divided into three thematic sections, very closely interlinked, with focus being placed on their correlations and structural analogies.

Section 1: Temporality and Models of History

Instead of adopting the linear concept of history on which the art-historical concept of style is based, Kubler introduces a new diachronic form of temporality by applying the sequence model. We have to consider that an important contribution to discourse on temporality and historicization was especially made by artistic discussions on Kubler's writings in the 1960s. This perspectival shift has become even more significant in light of technological and social changes due to globalization, for temporal equality or inequality are experienced more intensely as a result of the increasingly digitalized media and the World Wide Web. This section will both examine the way media art (as time art par excellence) and media art history deal with the issue of temporality today and reflect about concepts of time in art history.

Section 2: Material Culture Studies and Postcolonial Studies

Kubler's renunciation of the artist as subject and his focus on the shape and materiality of objects corresponds with the view prevailing in material culture studies by which objects are elevated to the role of agents, a conception that currently enjoys popularity among scholars of cultural studies. A theoretical conceptualization of objects according to Kubler's concept of things remains unexplored, especially in German-speaking countries. In addition to covering these topics, the conference will forward a stronger level of consideration for and application of material culture studies in the field of art history.
Of particular interest from a postcolonial studies perspective-with Kubler's approach being, for the first time at this conference, localized from this angle-is his early exploration of non-European art. In this context, Kubler's essay appear to be an attempt at generating a kind of universal methodology for analyzing cultural productions by the basal category of shape. This makes it necessary to further develop Kubler's approach with a view to the mass-media image cultures of the globalized world and to enable an intensified dialogue between media art history and postcolonial perspectives. Consequently, Kubler's universal method must be subjected to critical examination. This section primarily aims to contribute to a revision of Kubler's theory in view of the current discussion of a possible transcultural historiography of art.

Section 3: Specific Applications

Kubler's sequence model, representing a new form of systematic temporality, not only helps to bring about a consideration of non-European art histories but moreover offers an opportunity for revising our own European art histories. Beginning with the problem-solving concept, new threads of meaning emerge in lieu of linear development. Fields in art history that have been marginal so far will thus attain a different status and become accessible for new approaches in research. Applying Kubler's sequence model could create a new methodological foundation in the discussion of those artistic phenomena that do not comply with distinct requirements of style-often regarded as works produced by ingenious individuals without tying into time and space, or as marginal phenomena expelled from art history that are of inferior quality and do not appeal to the respective sense of style. The sequence model allows for a new comparative approach: as the sequences leap and may be continued at different places and times, the phenomena can be compared across all disciplines and without regard to media-related and cultural limits.
Accordingly, the sequence model allows for a non-hierarchical linking of European and non-European art productions.
After a critical examination of Kubler's research work, which reveals that his innovative theoretical approach and its somewhat conventional implementation in his writings do not seamlessly mesh, the question arises as to which possibilities and limits are presented by Kubler's methods and how they can be transferred into the concrete practice of art history.
Therefore, this section aims to reassess, actualize, and extend the application of Kubler's theoretical model.

Proposals for papers from all fields are welcome, even those covering sections deviating from the above. Publication of the conference papers is planned. The conference languages are German and English.

Please submit an abstract of no more than one page outlining your talk plus a short CV detailing your research interests in abbreviated form to:
kubler_tagung@web.de (or send it by post to: Universität zu Köln, Kunsthistorisches Institut, z. Hd. Kerstin Schankweiler, Albertus-Magnus-Platz, D-50923 Köln).

Conception and Organization:
Dr. des. Kerstin Schankweiler (University of Cologne)
Stefanie Stallschus, M.A. (Academy of Media Arts Cologne)
Sarah Maupeu, M.A. (recipient of a scholarship from the a.r.t.e.s.
Research School Cologne)

Date: May 07-09, 2010
Location: Kölnischer Kunstverein, Hahnenstraße 6, 50667 Cologne, Germany
Deadline for proposals: October 02, 2009

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An interdisciplinary team will present a half day Tutorial Workshop on the automated study of canvas weave from x-rays. Workshop participants will receive user training for a newly developed software tool that produces and archives accurate local (or spot) thread counts from x-rays of paintings on plain weave canvas. Examples of using the tool to create weave maps, which provide overall mapping of canvas weave density variations across a picture support, will be shown. The tool also provides thread angle maps, which measure and record weave distortions such as cusping from stretching. Together these different types of information can help, for example, to match pieces of canvas cut from the same bolt of primed canvas or to identify later additions and mutilations to canvas picture supports. The Van Gogh case studies will illustrate how use of the new tool, evaluated against traditional hand thread count methods, can lead to more advanced findings.

Computer Needs: Software will be distributed from a USB thumb drive or a CD that will run on computers using Windows XP as the operating system (the software is not available at this time for any other operating systems). The software will be loaded onto the users’ computers prior to the training session of the workshop.  Each pair of participants is expected to have access to a computer, thereby assuring that each person has sufficient keyboard time to learn how to operate the thread counting software. Participants are encouraged to bring their own computers, as only a limited number will be available on-site.

To book a place: £8.00 payable in cash on the day (Free for staff and students of The Courtauld and the Hamilton-Kerr Institute conservation training programmes). Participation is limited to 30 persons on a first come first served basis so please register in advance. For registration and a more detailed description of the workshop programme, see workshop website: http://www.ece.rice.edu/~dhj/Workshop. The registration fee covers the cost of break refreshments, a CD compilation with the software tool and instruction manual, plus a paper copy handout version.

Organised jointly by The Courtauld Institute of Art and the Van Gogh Museum (Amsterdam)

PROGRAMME
09h30 - 10h00
Registration and installation of software on participant laptop computers
10h00 - 10h05
Dr. C. Richard Johnson, Jr. (Geoffrey S. M. Hedrick Senior Professor of Engineering, School of Electrical and Computer Engineering, Cornell University): Short introduction to the workshop and the Thread Count Automation Project
10h05 - 10h35
Dr. Ella Hendriks (Head, Conservation Department, Van Gogh Museum): Thread Counting in Technical Art History: Van Gogh Case Studies Using the New Tools
10h35 - 10h45
Refreshment break and further installation of software
10h45 - 11h45
Dr. C. Richard Johnson, Jr. (Geoffrey S. M. Hedrick Senior Professor of Engineering, School of Electrical and Computer Engineering, Cornell University): Collecting and Visualizing Spot Counts
11.45 - 12.00
Refreshment break
12h00 - 12h45
Dr. Don H. Johnson (J. S. Abercrombie Professor Emeritus of Electrical and Computer engineering, Rice University): Creating and Interpreting Weave and Angle Maps
12h45 - 13h00
Closure

Monday, 21 September 2009
9h30am - 1h00pm
Seminar Room 1
The Courtauld Institute of Art
Somerset House, Strand
London WC2R 0RN

Organised by Drs. Aviva Burnstock and Ella Hendriks

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The postgraduate program MediaArtHistories at the Department for Image Science offers a two-year low residency course of study leading to an M.A. degree. It opens a passageway into the most important developments of contemporary art through a network of renowned international theorists, artists, curators and many others.

Using online databases and other modern analysis instruments, knowledge of computer animation, net art, interactive, telematic and genetic art as well as the most recent reflections on nano art, CAVE installations, augmented reality and wearables are examined. Historical derivations that go far back into art and media history are researched in intriguing ways with media art. Important approaches and methods from Image Science, Media Archaeology and the History of Science & Technology are extensively integrated into the program.

MediaArtHistories MA is based on the international practice and expertise in Curation, Collecting, Preserving and Archiving and Researching in the Media Arts. Thus setting the conditions necessary for a wider consideration of media art works and the integration of new media into the international contemporary art scene. New databases and other scientific tools structuring and visualizing data provide the contexts to enhance and develop new understanding in the histories of media art.

Further Information:
www.donau-uni.ac.at/dis
www.donau-uni.ac.at/mediaarthistories
www.virtualart.at
www.mediaarthistory.org/pub/mediaarthistories.html
www.donau-uni.ac.at/telelectures

FACULTY

Erkki HUHTAMO, UCLA
Lev MANOVICH, UC, San Diego
Christiane PAUL, Whitney Museum
Jens HAUSER, Paris,
Gerfried STOCKER, Ars Electronica Linz
Christa SOMMERER & Laurent MIGNONNEAU, Art University Linz
Paul SERMON, Manchester, UK
Jasdan JOERGES, Micromovie, Berlin
Steve DIETZ, Director of ISEA 2006
Oliver GRAU, Danube University
Edward SHANKEN, UCLA
KNOWBOTIC RESEARCH, HGKZ, Zuerich
Frieder NAKE, University Bremen
Machiko KUSAHARA, Waseda University
Monika FLEISCHMANN, Fraunhofer Institute
Margit ROSEN, MA, ZKM
Miklos PÉTÉRNAK, Academy of Fine Arts, Budapest
Sylvia GRACE BORDA, University of British Columbia
Martina LEEKER, University Bayreuth
Slavko KACUNKO, University Osnabrueck
Irina ARISTARKHOVA, Penn State University / Singapore
Sean CUBITT, University of Melbourne
Michael CENTURY, Rensselaer Polytechnic Institute, N.Y.
Alain DEPOCAS, Daniel Langlois Foundation for Art, Science and Technology, Montreal
Christian HUEBLER, University of Art and Design, Zurich
Christiane SCHOEPF, Ars Electronica Festival, Linz
Andreas LANGE, University of Potsdam
Ana PERAICA, University of Rijeka, Croatia
Fritz DARKO, independent curator and researcher
Dietmar OFFENHUBER, Ludwig Boltzmann Institute for Media Art Research, Linz
Nat MULLER, independent curator and critic, Rotterdam
Katja KWASTEK, Ludwig Boltzmann Institute for Media Art Research, Linz
Anne HAMKER

DANUBE UNIVERSITY - located in the UNESCO world heritage Wachau is the first public university in Europe which specializes in advanced continuing education offering low-residency degree programs for working professionals and lifelong learners. Students come twice a year for 2 week blocks to Monastery Gőttweig in Austria.

Applications for the next course start will be accepted until October 26th, 2009 (rolling admissions).

Module dates:
November 02 - November 12, 2009
May 01 - May 11, 2010
November 22 - December 5, 2010
May 01 - May 13, 2011

The Center in Monastery Gőttweig, where most MediaArtHistories courses take place, is housed in a 14th century building, remodeled to fit the needs of modern research in singular surroundings. International experts analyze the image worlds of art, science, politics and economy and elucidate how they originated, became established and how they have stood the test of time. The innovative approach at the Department for Image Science is reinforced by praxis-oriented study.

Contact:
Andrea Haberson
Department for Image Science
Danube University
Dr.-Karl-Dorrek-Str. 30, A-3500 Krems
Tel: +43(0)2732 893-2569
andrea.haberson@donau-uni.ac.at
www.donau-uni.ac.at/dis

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L’asbl Monuments et Sites de Saint-Gérard et Graux organisera la commémoration de ce 1050ème anniversaire de la mort de saint Gérard de Brogne, le premier week-end d’octobre 2009.

Renseignements et Inscriptions ici.

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Recorda-se aos Associados da A.P.H.A. – Associação Portuguesa de Historiadores da Arte que no próximo dia 12 de Setembro (sábado) se realizarão as Assembleia-Geral Ordinária e Assembleia-Geral Eleitoral (2009-2010), de acordo com o programa de trabalhos que seguiu oportunamente nas respectivas convocatórias.

Ambas as sessões terão lugar na Casa Museu Abel Salazar (Rua Dr. Abel Salazar 488, 4465-012 S. MAMEDE DE INFESTA), tendo a primeira início às 15h00.

Com os melhores cumprimentos da Direcção da APHA.

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Ao abrigo do disposto no artigo 11º dos Estatutos, convocam-se os Associados da A.P.H.A. – Associação Portuguesa de Historiadores da Arte para a Assembleia-Geral Ordinária a realizar no próximo dia 12 de Setembro, pelas 15h00, no pavilhão da Casa Museu Abel Salazar, Rua Dr. Abel Salazar 488, 4465-012 S. MAMEDE DE INFESTA, com a seguinte Ordem de Trabalhos:

PONTO PRIMEIRO: Apresentação de resumo acerca das actividades desenvolvidas pela Direcção durante o biénio;

PONTO SEGUNDO: Apreciação e votação do Relatório e Contas das Actividades dos anos 2007-2009 e respectivo parecer do Conselho Fiscal;

PONTO TERCEIRO: Eleição de novos membros para o biénio em curso.

No caso de não estarem presentes pelo menos 50% mais um dos sócios no pleno gozo dos seus direitos, a Assembleia reunirá uma hora mais tarde da indicada na convocatória, com qualquer número de sócios, nos termos e para os efeitos do disposto no artigo 11º dos Estatutos.

A Presidente da Mesa da Assembleia-Geral

Maria Luísa Garcia Fernandes

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Nos termos do artigo 8º dos Estatutos da A.P.H.A. – Associação Portuguesa de Historiadores da Arte (DR nº 226 de 30-09-89, III série), convocam-se todos os Sócios efectivos que se encontrem em pleno gozo dos seus direitos para reunirem em Assembleia-Geral Eleitoral a realizar no próximo dia 12 de Setembro, pelas 17h00, no pavilhão da Casa Museu Abel Salazar, Rua Dr. Abel Salazar 488, 4465-012 S. MAMEDE DE INFESTA, para a eleição dos Corpos Sociais da A.P.H.A. para o biénio de 2009-2010: Assembleia Geral, Direcção e Conselho Fiscal.

Têm direito de voto os membros da A.P.H.A. com inscrição em vigor à data da realização da Assembleia-Geral Eleitoral e que se encontrem no pleno exercício dos seus direitos associativos (nomeadamente quotas em dia, incluindo as do ano em curso). Os membros que votem por correspondência e tenham quotas em atraso, devem tomar providências para que a sua situação seja regularizada até ao dia em que decorre a Assembleia-Geral Eleitoral, podendo enviar cheque traçado dentro do sobrescrito de identificação que contém o envelope de “voto secreto” e a identificação do eleitor.

As listas candidatas e os seus respectivos programas serão divulgadas, na data desta convocatória, pela @pha.Newsletter – ESPECIAL 5 e encontram-se afixadas, a partir da mesma data, em:
http://www.apha.pt/principal.php

Voto por correspondência
Os membros da A.P.H.A. que não puderem deslocar-se à Assembleia-Geral Eleitoral podem votar por correspondência, usando para esse fim do boletim de voto que segue em anexo a esta convocatória. O boletim deverá ser dobrado em quatro com a face inscrita para o interior e encerrado num envelope em branco. Este envelope, juntamente com uma nota em que conste o nome completo e o número de Associado da A.P.H.A. do eleitor, assim como (se for o caso) o cheque traçado com as quotas em atraso, deverá ser depois colocado num sobrescrito e remetido à A.P.H.A. – Associação Portuguesa de Historiadores da Arte / Casa Museu Abel Salazar, Rua Dr. Abel Salazar 488, 4465-012 S. MAMEDE DE INFESTA. O voto por correspondência só será considerado se recebido até às 18h00 do dia 12 de Setembro.

Calendário das acções decorrentes do acto eleitoral
25 de Julho – Data de abertura para a candidatura de listas candidatas aos Corpos Sociais da A.P.H.A. e prestação de esclarecimentos aos candidatos;
23 de Agosto – Fecho do prazo das candidaturas aos Corpos Sociais da A.P.H.A.;
25 de Agosto – Data de afixação e divulgação das listas candidatas e respectivos programas; data de anúncio da convocatória para a Assembleia-Geral Eleitoral e esclarecimento acerca do voto por correspondência;
12 de Setembro – Realização da Assembleia-Geral Eleitoral e do acto eleitoral (17h00-18h00); tomada de posse dos novos Corpos Sociais.

A Presidente da Direcção

Susana Matos Abreu

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Direcção
Presidente - Pedro Flor
Vice-Presidente - Paulo Fernandes
Secretário - Adelaide Duarte
Tesoureiro - Rosário Salema Carvalho
Vogal - Maria Helena Barreiros
Suplente - Célia Nunes Pereira

Conselho Fiscal
Presidente - Teresa Leonor Vale
1º Secretário - António Filipe Pimentel
2º Secretário - Paulo Rodrigues
Suplente - Ana Mântua

Assembleia Geral
Presidente - Raquel Henriques da Silva
Vice-Presidente - Vítor Serrão
Secretário - Pedro Bebiano Braga
Suplente - Cristina Neiva Correia

Consulte o Programa Eleitoral da Lista A aqui.

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Prevendo-se a realização de eleições dos Corpos Sociais da Associação Portuguesa de Historiadores da Arte para exercício no biénio 2009-2011, A Direcção da APHA anuncia que, a partir do próximo dia 25 de Julho, estará aberta a recepção de listas candidatas aos Corpos Sociais da APHA previstos no artº. 8º dos seus Estatutos - Assembleia Geral, Direcção, Conselho Fiscal -, a eleger em Setembro de 2009.

Por conseguinte, e de acordo com os mesmos Estatutos*, a Direcção lembra que:

A Assembleia Geral é constituída por todos os sócios efectivos no pleno gozo dos seus direitos, devendo reunir ordinariamente uma vez por ano e extraordinariamente por convocação da Direcção ou da mesa da Assembleias Geral ou a requerimento colectivo de pelo menos, 10% dos sócios efectivos no pleno gozo dos seus direitos (art.º 9º e 10º). A mesa da Assembleia Geral é eleita por dois anos e constituída por um presidente, um vice-presidente e dois secretários (art.º 16º).

Compete à Assembleia Geral (art.º 12º):

1) Aprovar as linhas gerais da actividade da Associação;
2) Aprovar o relatório e contas relativos às actividades do ano findo e o orçamento para o ano seguinte;
3) Ratificar a criação de secretariados regionais;
4) Aprovar a admissão de sócios;
5) Aprovar a exoneração de sócios proposta pela Direcção;
6) Aprovar a alteração os estatutos;
7) Fixar o montante da quotização, sob proposta da direcção;
8) Eleger os corpos sociais e a mesa Assembleia geral, demiti-los e aceitar a sua demissão;
9) Aprovar o regulamento interno da Assembleia geral;
10) Dissolver a Associação.

Compete ainda à mesa da Assembleia Geral convocar as Assembleias Gerais ordinárias e extraordinárias e dirigir os seus trabalhos (art.º 16º).

Ao Conselho Fiscal, eleito por dois anos e constituído por um presidente e dois secretários, compete (art.ºs 14º):

a) Examinar o relatório das actividades e contas da Direcção antes de serem presentes à Assembleia Geral e dar o seu parecer sobre os mesmos.

À Direcção, eleita por dois anos e composta por um presidente, um vice-presidente, um secretário, um tesoureiro e um vogal, compete (art.ºs 13º):

a) Promover as medidas adequadas à realização dos objectivos da Associação, cumprindo as linhas gerais anualmente aprovadas em Assembleia Geral;
b) Dar execução às deliberações da Assembleia Geral;
c) Representar a A.P.H.A.
d) Criar secretariados regionais em todos os distritos em que o número de sócios ultrapasse as duas dezenas;
e) Propor à Assembleia Geral a exoneração de sócios;
f) Aceitar a admissão e demissão de sócios, após ratificação em Assembleia Geral
g) Propor a admissão de sócios de mérito;
h) Responder, no prazo máximo de 60 dias, às propostas apresentadas pelos sócios;
I) Propor à Assembleia Geral a dissolução da Associação.

*Estes elementos não dispensam a consulta do texto integral dos Estatutos, accessível em: http://www.apha.pt/objectivos.php

A composição das listas candidatas e o seu programa eleitoral deverão ser enviados pelos CTT, em carta registada endereçada à APHA – Associação Portuguesa de Historiadores da Arte, ao cuidado da Direcção, para:

APHA – Associação Portuguesa de Historiadores da Arte
Casa Museu Abel Salazar
Rua Dr. Abel Salazar, 488
4465-012 S. Mamede de Infesta

O prazo para a entrega das listas candidatas é de trinta dias, e finda no dia 23 de Agosto. Na mesma data serão convocadas as Eleições.

Para quaisquer dúvidas ou informações, contactar:
direccao@apha.pt
Tel. (+351) 220109242.

Descarregue a convocatória aqui.

Pl’ Direcção da APHA

Susana Matos Abreu
Presidente da Direcção

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Submission Deadline: 11h September 2009
A two-day Postgraduate Conference, University of Aberdeen, 23-24th October 2009
Sponsored by the Beyond Text Programme, AHRC.

"The arts only ever lend to projects of domination or emancipation what they are able to lend them, that is to say, quite simply, what they have in common with them: bodily positions and movements, functions of speech, the parcelling out of the visible and the invisible. Furthermore, the autonomy they can enjoy or the subversion they can claim credit for rest on the same foundation." Jacques Rancière

The long contested issue of the relationship between art and politics has lately re-emerged in critical debate, in conjunction with an explosion of interest in political theory and the exhaustion of the postmodernist model. Recent technological developments have radically transformed modes of creation, circulation, assimilation and dispersion of images, reframing perception and making the investigation of the interdependency of visual arts and politics an urgent ethical necessity. Yet now that activism, militancy and engaged art are back on the agenda, it is essential to analyse contemporary artistic practices and thought in an attempt to discover not just what art can say about politics, but what art can and cannot do as politics. As many of the critical models developed in the last decades have been absorbed and assimilated by the structures they were trying to destabilize, as the avant-garde and radical art has become a commodity, as revolutionary projects and ideas neutralize themselves and lose their corrosive power, we ask: can art be an effective political gesture? And if so, how?

This conference invites a critical rethinking of the complementary concepts of complicity and resistance: asking complicit with what; resistant to what? It does so in the context of current critical debate in the field of contemporary visual arts, promoting a provocative and challenging exploration of the technical, thematic, and institutional possibilities/limitations/implications of artistic strategies aimed at intervening in the political.

Keynote Speaker: Zeigam Azizov. Born in Azerbaijan, the London-based artist and theorist studied art and philosophy in Azerbaijan, Russia, England and France. His work has been exhibited worldwide and he is currently teaching at the University of Klagenfurt.

The conference organizers invite papers that explore the relationship between contemporary visual arts and politics at both theoretical and applied levels. Recognizing the need for an approach that overcomes disciplinary boundaries, we welcome abstracts from practitioners with an interest in theory, and research students from a wide variety of backgrounds.

Possible themes include, but are not limited to:
- Revolution / Counter-Revolution
- The Politics of Visibility
- Artists and Institutions
- Physical Traces / Digital Traces
- Beyond the Critique of the Spectacle
- Boundaries, Migrations, Peripheries
- State of Violence / State of Fear
- Human Rights and Ecological Collapse in the Global Era

We welcome proposals from postgraduate students within and outside the UK. We have two bursaries available for travel and expenses; if you would like to be considered, please let us know when you submit your abstract.

Please send a 250 word abstract and a brief biographical statement to Rachele Ceccarelli (r03rc7@abdn.ac.uk) and Lorna Muir (lemuir@abdn.ac.uk) by September 11th. Applicants will be informed about the outcome of their submission shortly after the deadline.

Papers will be automatically considered for publication in the first issue of Interstices: Critical Interventions in Visual Culture, an online graduate journal being established at the University of Aberdeen, with the support of the AHRC¹s Beyond Text Programme.

For further information check the webpage (here), or contact the conference organizers:

Rachele Ceccarelli:  r03rc7@abdn.ac.uk
Lorna Muir:  lemuir@abdn.ac.uk
Emma Grey: emma.grey@abdn.ac.uk
Nicole Plumb:  nicole@peacockvisualarts.co.uk

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Interiority is a trope that has been crucial to the understanding of a diverse range of fields, from architectural design to scientific experiment and understandings of subjectivity, broadly conceived. This session seeks to examine the ways in which interior spaces and hidden cavities (in bodies, buildings, machines, landscapes and natural phenomena, to name a few possible locations) were represented in eighteenth-century visual culture.
How were obscured spaces made present through visual means?  What were the implications of such revelations? Papers that engage with the visual representation of interiority at the intersections of different media and disciplines are especially welcomed.

Please send proposals to session chairs Catherine Clinger and Richard Taws (here) and (here), or c/o. Richard Taws, Department of Art History and Communication Studies, McGill University, Department of Art History and Communication Studies, 853 Sherbrooke Street West, Montreal, QC, H3A 2T6, Canada.

All participants must be members in good standing of ASECS or a constituent society of ISECS.  Further details about ASECS and the annual conference are available here.

Session to be held at the American Society for Eighteenth-Century Studies Annual Meeting, Albuquerque, New Mexico, 18-21 March 2010.
The deadline for proposals is 15 September 2009.

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Nel 2010 ricorre il cinquantenario dell’edizione critica delle Rime di Michelangelo Buonarroti curata da Enzo Noè Girardi (Bari 1960), una edizione che in seguito alle specifiche difficoltà editoriali delle Rime michelangiolesche, corona gli sforzi critici avviati da Cesare Guasti (Firenze 1863) e proseguiti in Germania da Carl Frey (Berlin 1897). Non è pertanto un caso che proprio un team editoriale italotedesco, intenda rifocalizzare le Rime, reseci in nuovo modo accessibili dall’edizione girardiana. Dalle Rime, espressione lirica del suo universo creativo, è possibile rivolgersi a tutto Michelangelo, l'uomo e l'artista, nonché alla sua complessiva estetica ed opera figurativa.

La prospettata pubblicazione desidera pertanto ristudiare la personalità e l’opus michelangiolesco nel suo contesto epocale tramite interventi interdisciplinari di cultura, letteratura e arte. Possibili campi dei singoli contributi:

A. Vita di Michelangelo e recenzione michelangiolesca.
- L'uomo Michelangelo tra biografia e agiografia.
- Recezione michelangiolesca in letteratura, arte e critica d'arte.
B. Michelangelo artista multiplo e critico d'Arte.
- Rime, Lettere, Diálogos em Roma etc.
- Le Rime: temi, motivi, cicli, stili.
- Le Rime: traduzioni, interpretazioni, messe in musica etc..
C. Michelangelo artista figurativo ed architetto.
- Prassi artistica ed estetica generale di Michelangelo.
- Contesto epocale: Rinascimento, Brunelleschi, Alberti, Leonardo

I contributi potranno essere in Francese, Inglese, Italiano, Spagnolo e Tedesco. I titoli proposti muniti di abstract (2500 segni al massimo) dovranno pervenire entro il 15 agosto 2009 a Grazia Folliero-Metz (folliero-metz@romanistik.uni-siegen.de) o a Susanne Gramatzki (gramatz@uni-wuppertal.de). La selezione dei contributi avverrà entro il 15 settembre 2009. Data di consegna dei manoscritti è il 30 aprile 2010, data di apparizione della miscellanea l'autunno del 2010.

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The Greek anthology and Renaissance ideas of art. Metochi Study Centre, Limonos Monastery, Kalloni, Lesbos: University of Agder, Kristiansand, Norway, 16-19 May 2010
Call for Papers Date: 2009-09-15

The collections of epigrams known as the Greek anthology (the Planudean and later Palatine anthologies) were diffused in Italy by the late Quattrocento, although knowledge of the epigrams can be traced to the previous century. From the 1494 edition of Janus Lascaris the epigrams had a European-wide success, constituting a major object of imitatio, with numerous renderings in Latin and vernacular tongues. The epigrams present a considerable body of poems about artworks – whether conceived as artworks or describing them – which have been studied chiefly as a source for iconography and emblems. The aim of this conference is to widen discussion of the impact or relevance of the epigrams upon the visual arts from source study: to look at the impact they made on conceptions of artistic inspiration or invention, on conventions of description of artworks and on the formation of poetic topoi.

Traditionally viewed as brought to Italy principally by Byzantine scholars and émigrés, the anthology offers an object for study of the influence of Byzantine conceptions of art on Western Europe. Questions of Byzantine transmission may be checked against the influence of late antique-early medieval Latin sources to see the kind of historical narrative created around the anthology. The anthology also presents an exemplary case of the relation of visual to verbal artifice in the period.
Papers are sought on such topics as ekphrasis, Renaissance antiquarianism and collezionismo, Renaissance art criticism and art theory, Hellenistic, Neolatin and Byzantine poetics and rhetoric, epigraphy and emblematics.

The conference is planned to take place in Metochi Study Centre, an annex of the monastic complex of Limonos, Kalloni, Lesbos. Founded in 1523, the monastery is the largest on Lesbos and formed an intellectual centre during Turkish rule. Limonos contains a valuable library and museum of religious artefacts. The Metochi cloister was founded in the 16th century, and since 1993 has been a study centre for the University of Agder, Kristiansand, Norway. The location on Lesbos, birthplace of Alcaeus and Sappho, and thus intimately linked to the origins of lyric poetry provides a fitting and evocative setting for the conference.

Please send enquiries, titles and 250 word abstracts with brief curriculum for 35 minute papers by 15 September to Dr Clare L. Guest, Department of English, University of Agder, Kristiansand, clare.e.guest@uia.no

Dr Clare L. Guest
Department of English
University of Agder
Serviceboks 422
4604 Kristiansand
Norway
Email: clare.e.guest@uia.no

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This call for papers is for an Interdisciplinary Regional Conference in the North East of England at Ustinov College, University of Durham, The Artist under the microscope c. 1950 present day taking place on Saturday 14th November 2009. As we approach the centenary of the birth of Modernism, reflexions about artist are in order.
 
Contact: postwar.conference@googlemail.com
Announcement here.

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Le Centre d’études supérieures de civilisation médiévale (Université de Poitiers-CNRS) organise du 02 au 04 septembre 2009 le troisième congrès international d’épigraphie médiévale sur le thème suivant : Épigraphie médiévale et culture manuscrite, s’inscrivant dans l’évolution actuelle des recherches en la matière. Fondées sur les différentes entreprises d’édition de sources à l’échelle européenne, les études épigraphiques connaissent en effet depuis quelques années une importante diversification des thématiques et des méthodes envisagées dont la principale conséquence réside dans la possibilité de comparer le rôle et le statut de l’inscription avec ce que l’on sait des autres formes de l’écriture médiévale.

Afin de dresser un bilan des avancées en ce domaine et de poser les principes épistémologiques d’une recherche plus approfondie, le congrès placera donc l’inscription dans le contexte plus large de la culture écrite du Moyen Âge. En rapprochant différentes formes d’écriture, les interventions entendent tisser des liens entre des usages graphiques séparés par des questions de support, de typologie textuelle, de technique d’exécution et de fonction, mais surtout cloisonnés par des traditions disciplinaires qu’il convient aujourd’hui de faire tomber.
Le colloque fera ainsi apparaître un Moyen Âge qui sait écrire et qui se plaît à varier les supports et les usages de l’écriture, et une communauté de scripteurs qui se moque des clivages méthodologiques de la médiévistique contemporaine. On abordera ainsi l’écriture d’apparat des manuscrits comparée à celle des inscriptions, les copies d’inscriptions dans les manuscrits, le rôle des textes épigraphiques dans les chroniques médiévales, les questions de lecture des textes sur parchemin et sur pierre, etc. Au coeur du colloque, une session « jeunes chercheurs » donnera l’occasion aux doctorants et aux jeunes docteurs de présenter une communication et de faciliter les contacts entre chercheurs et étudiants européens. La tenue de ce troisième congrès sera également l’occasion d’engager la création du Comité international d’épigraphie médiévale.

Ce congrès se déroulera à Poitiers du 02 au 04 septembre 2009.
La date limite pour les inscriptions est fixée au 20 août 2009.
 
Renseignements
Claude Arrignon ou Manon Durier
Tél. : 00 33 (0)5 49 45 45 72
Courriel : cifm@hotmail.fr
Visitez de Site ici.

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Nos dias 01 a 03 de Outubro de 2009 terá lugar em Braga (Universidade Católica) e no mosteiro de Oseira (Ourense) o "IV Congresso Internacional sobre Cister em Portugal e na Galiza", organizado pela Associação Portuguesa de Cister e pela Abadia Cisterciense de Oseira.

Aproveitando o facto de se celebrar em vésperas do Ano Santo Compostelano de 2010, o congresso terá como tema especial “Os Caminhos de Santiago e a vida monástica”, cuja associação tem uma feliz expressão na vida de São Famiano de Oseira, venerável monge peregrino do século XII.

Tal como os congressos anteriores, também este estará articulado em torno de três secções: História, Arte e Espiritualidade. Integradas em todas as secções serão proferidas conferências pelos mais altos especialistas nas matérias. Todos os estudiosos e investigadores são convidados a apresentar comunicações, compartilhando assim com os congressistas os resultados dos seus estudos.

Participações confirmadas:

ARTE (Portugal): Professor Nelson Correia Borges (Universidade de Coimbra) "Lorvão e Arouca: arte e glorificação de Cister"
 
HISTÓRIA (Portugal): Professor Frei Geraldo Coelho Dias, OSB (Universidade do Porto)
                                
ESPIRITUALIDADE: Dom Manuel Clemente (Bispo do Porto) "Peregrinação e monacato"
 
ARTE (Galiza): Professor Eduardo Carrero Santamaría (Universitat de les Illes Balears) "Arte y arquitectura en torno a San Bernardo y el Cister gallego"
 
HISTÓRIA (Galiza): Professor José Miguel Andrade Cernadas (Universidade de Santiago de Compostela) “O acolhimento nos mosteiros do Caminho de Santiago”
 
ESPIRITUALIDADE: Dom Bernardo Bonowitz, OCSO (Abade do mosteiro de Nª Sr.ª do Novo Mundo - Brasil) “A peregrinação vista pelos monges primitivos”
 
ESPIRITUALIDADE: H. Ingrid Mohr “A espiritualidade do Beato Rafael Arnaiz”
 
Conferência de encerramento: Dom Juan António Martinez-Camino (Bispo Auxiliar de Madrid)

Estará presente, de modo muito particular, a reflexão sobre o pensamento do monge cisterciense Rafael Arnaiz, místico contemporâneo que será canonizado no próximo dia 11 de Outubro.

Descarregue a Ficha de Inscrição e o Programa aqui.

Para mais informações, consulte aqui.

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Art, Space and Mobility in the Early Ages of Globalization.
The Mediterranean, Central Asia and the Indian Subcontinent (MeCAIS)
400-1650

Six Doctoral and Postdoctoral Fellowships for the Academic Year 2009/2010

The Kunsthistorisches Institut in Florence (Max-Planck-Institute) is pleased to announce a non-residential doctoral/postdoctoral fellowship program for the academic year 2009-2010, entitled: Art, Space and Mobility in the Early Ages of Globalization. The Mediterranean, Central Asia and the Indian Subcontinent (MeCAIS) 400-1650. The program is sponsored by the Getty Foundation. It rethinks the postcolonial agenda through a study of premodern world orders and historical concepts of space and mobility with special attention to artistic objects, monuments and heritage (here).

The fellowship program is intended for young scholars who are working towards a Ph.D. as well as those candidates who already possess a Ph.D. (obtained no earlier than 2004). The fellowships are mainly open to archaeologists, art historians and, in exceptional cases, to scholars of related fields like anthropology, history, philology and religious studies.
The program especially welcomes applications from young scholars of Mediterranean countries and Asia. We seek fellows whose work combines the thorough study of objects with a broad appeal, and whose interests focus on the intercultural and interartistic agency, the mobility of ideas, artists and works of arts as well as the creation or transformation of spaces within the chronological and topographical framework of the program. Applicants should be interested in the study of premodern models of globalization from an art historical point of view, adopting an interdisciplinary perspective in their study of objects, images or texts.

They are invited to participate in the creation of a research network that will connect specialists in Western, Islamic, Byzantine, Indian, Central and East Asian art. Projects may consider the following questions according to the thematic focuses of the program: The (Trans)formation of Topographies/ The Spaces of Power and Religion/ Borderlines between Nature and Culture/ Visual Culture and Systems of Knowledge/ Transforming Artistic Languages/ Making, Remaking and Exchanging: Art and its Techniques/ Historiographies and Narratives.

The fellowships are non-residential. Research could primarily be conducted at the fellows’ home institutions. At the same time, fellows will participate in a series of workshops in Berlin and Florence as well as Summer schools and seminars to be held in countries of the MeCAIS region. A conference organized by the directors of the program will be designed specifically for this research program. The working language is English. Fellowships are for one year. Their amount follows international standards and varies according to the specific conditions of the applicants. A second fellowship year will be considered upon presentation of the researcher’s first year results.

The deadline for application is September 15, 2009. Results will be announced in early October 2009. Applicants should send a C.V., a research proposal, one substantial writing sample or a portfolio, and two letters of recommendation to:

Prof. Dr. Gerhard Wolf, Director, Kunsthistorisches Institut – Max-Planck-Institut, Via Giuseppe Giusti 44, I- 50121 Firenze, Italy. The envelope should be marked \"Art Space and Mobility\". Applications by e-mail are particularly welcome; these and questions concerning the program should be sent to the following address: dirwolf@khi.fi.it

The Kunsthistorisches Institut in Florence is an affirmative action equal opportunity employer and educator.

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No âmbito da sua missão e dos seus objectivos estratégicos, a Universidade do Porto tem vindo a apoiar de forma empenhada a diversificação da oferta de programas na área da educação contínua, reconhecendo que esta detém um papel fundamental na actualização permanente de conhecimentos exigida pelo contínuo progresso científico e tecnológico.

Os programas na área da educação contínua pretendem ir ao encontro das necessidades de actualização de conhecimentos e de desenvolvimento de novas competências, tendo sido valorizada a aposta em acções de formação em áreas inovadoras e multidisciplinares que respondam a novas e crescentes necessidades pessoais, sociais e económicas.

Os cursos que seguidamente se apresentam estão creditados pelo Conselho Científico-Pedagógico de Formação Contínua.

No âmbito da História da Arte destaca-se o módulo:

Ciclos e Problemáticas da História da Arte. Moderna em Portugal.
Responsáveis científicos: Prof. Luís Alberto Marques Alves / Faculdade de Letras da UP
Formador: José Guilherme Abreu
Destinatários: Docentes do Ensino secundário dos grupos 400 e 600
Início do calendário lectivo: 21 e 28 de Setembro, 06, 12, 19 e 26 de Outubro e 02 e 09 de Novembro das 18h30 às 21h30
Duração: 25h
Créditos: 1.0 U.C.
Local: Casa-Museu Abel Salazar
Propina: 150 €

Descarregue o Programa total do Curso aqui.

Informações:
Coordenação Geral - Prof. Manuel Janeira
As Fichas de Candidatura poderão ser descarregadas aqui e devem ser enviadas para:

André Azevedo
Casa-Museu Abel Salazar
Rua Dr. Abel Salazar, s/n
4465-012 S. Mamede de Infesta
Tel: 22 903 98 26

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Call for Papers Date: 2009-08-14

To coincide with the exhibition Subversive Spaces: Surrealism and Contemporary Art, the 7th Annual PhD symposium of the Centre for the Study of Surrealism and its Legacies will be held at the Sainsbury Centre for Visual Arts, UEA on December 4th 2009.

We invite proposals for 20 minute papers from post-graduate students whose research engages with Surrealism and/or its contemporary legacies. The Centre currently has a three-year AHRC-funded project on Surrealism and sexuality; hence we especially encourage submissions that engage with issues of eroticism, gender and sexual identity. In addition to considerations of the psycho-sexual aspects of Surrealism, proposals may address:

• the relation of sexuality and politics, in connection to anti-bourgeois sentiment, the use of “shock-tactics”, and obscenity;

• the legacy of the Surrealist use of the erotic within art praxis or its influence on contemporary artists;

• issues of gender, sexual identity, or sexual orientation, especially with regard to feminism, queer theory, or the uncanny.

Proposals from graduates in fields other than art history that aim to contribute to the topic are also welcome.

Please send proposals of no more than 500 words by August 14th to: Kimberley Marwood kmarwo@essex.ac.uk Majella Munro mmunro@essex.ac.uk

This event is a collaboration between Centre for the Study of Surrealism and its Legacies and the Sainsbury Centre for Visual Arts, UEA, Norwich. Selected papers will be considered for publication in Papers of Surrealism. For more information see www.surrealismcentre.ac.uk. For more information about the exhibition Subversive Spaces see:
www.subversivespaces.com
mmunro@essex.ac.uk
kmarwo@essex.ac.uk
Email: mmunro@essex.ac.uk

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A Chiado Editora tconvida para a sessão de apresentação/lançamento, do livro Mitos da Arte - Antologia de Pintores Portugueses Contemporâneos. Trata-se de uma obra literária que surge com o intuito de prestigiar e distinguir numerosos artistas portugueses de grande mérito, integrando nomes consagrados e emergentes, promovendo ao mesmo tempo a qualidade nacional da pintura contemporânea. Este evento terá lugar no anfiteatro do Museu Colecção Berardo, a 25 de Julho, pelas 18h00 horas.

A APHA - Associação Portuguesa de Historiadores da Arte é patrocinadora da obra.

Descarregue o Convite aqui.

Centro Cultural de Belém
Museu Colecção Berardo - Arte Moderna e Contemporânea
Praça do Império, Santa Maria de Belém, Lisboa
www.mitosdaarte.com

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A Câmara Municipal de Oeiras convida para a apresentação do livro "O Tecto da Sala da Concórdia no Palácio do Marquês de Pombal em Oeiras", da autoria de Maria Teresa Crespo, que se realizará no próximo dia 24 de Julho, 6ª. feira, pelas 18h30, no Salão Nobre do Palácio Marquês de Pombal, em Oeiras.

Descarregue o convite aqui.

Palácio Marquês de Pombal
Largo Marquês de Pombal
2780-Oeiras
Informações:
DPHM tel. 214408587 /
maria.fernandes@cm-oeiras.pt

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For the first time, the three German Bauhaus institutions – the Bauhaus Archive Berlin, the Stiftung Bauhaus Dessau and the Klassik Stiftung Weimar – are uniting to present a comprehensive exhibition about the Bauhaus, the most influential school for art, design and architecture of the 20th century. Numerous, to a large extent widely unknown objects will make "Bauhaus. A Conceptual Model" a unique exhibition that will dominate Berlin's cultural summer.

"Bauhaus. A Conceptual Model" recounts the story of the Bauhaus in a comprehensive presentation of the works of its masters and students as well as the most important school issues. The exhibition focuses on the comprehensive significance of the Bauhaus in regard to the development and internationalisation of modernity and goes beyond, examining its world-wide, lasting impact on architecture and design up until the present day. While the portrayal of the historical Bauhaus will be presented in the 18 ground floor gallery rooms of the Martin-Gropius-Bau, the view of the post-Bauhaus era is located in the spacious "Lichthof" (Lighted Courtyard). Influenced by Johannes Itten's "Farbkreis" (colour circle), the exhibition architects, chezweitz & roseapple, allocate individual shades of colours to the Bauhaus' stages of development.

The early works of the Bauhaus masters are highlights. They document why Feininger, Klee, Kandinsky et al were summoned to the school as masters. Among other objects, the "Gropius Folder" can be seen, which was presented to the director of the Bauhaus as a birthday gift in 1924. The visitor will be amazed by the "African Chair", created and constructed by Marcel Breuer and the weaving artist Gunta Stőlzl in 1921. For eighty years it was assumed to have been lost, and is quite contradictory to Breuer's wide reputation as the designer of the steel tube furniture. Breuer's first "Club chair" from 1926 can also be seen, as well as Johannes Itten's four-metre-high "Tower of Fire" from 1920. The "Draft of a socialist city" by Reinhold Rossig and the "Bauhaus Dress" by Lis Vogler from 1928 are exemplary representatives of the unknown works that originated in the workshops.

The cooperation partner of the exhibition 'Bauhaus. A Conceptual Model' is the Museum of Modern Art in New York, which will celebrate its 80th birthday with the exhibition "bauhaus 1919-1933: workshops for modernity" directly following the Berlin presentation. The exhibition is funded by the German Federal Cultural Foundation, HOCHTIEF, the German Sparkassen- und Giroverband and the Art Mentor Foundation.

Opening Hours
22 July until 04 October 2009
Daily from 10am – 8 pm

Press Spokeswoman:
Dr. Julia Glesner:
+49 (0)3643.545.104, julia.glesner@klassik-stiftung.de

Martin-Gropius-Bau
Niederkirchnerstrasse 7
10963 Berlin
Contact: info@modell-bauhaus.de
www.modell-bauhaus.de

International Press Contact:
BUREAU N: Silke Neumann / Fabio Pink
+49.(0)30.30874085, ModellBauhaus@bureau-n.de

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18h30 – Conferência Prof. Jacobo Sanz Hermida “Monjas em Guerra. Crónicas Conventuais sobre as Invasões Francesas” Organização: Círculo Dr. José de Figueiredo

21h00 – Visita guiada ao Museu

22h00 – Concerto pelo Coro da APDL e Coro do Orfeão de Matosinhos

Descarregue o folheto aqui.

Morada e contactos:
Museu Nacional de Soares dos Reis
Palácio dos Carrancas
Rua D. Manuel II
4050 - 342 Porto
Telefone + 351 223 393 770
Fax + 351 222 082 851
E-mail mnsr@ipmuseus.pt

Horário
Terça-Feira, das 14h00 às 18h00
Quarta-Feira a Domingo das 10h00 às 18h00

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Correspondendo a vários pedidos e para quem não teve oportunidade de participar na primeira visita, o Palácio Nacional da Ajuda volta a apresentar, agora num horário diferente, a visita Desserts e Arte Efémera – decorações de mesa em finais do século XVIII, que terá lugar no dia 23 Julho, às 18h00, orientada por Cristina Neiva Correia.

Para além da palestra, com apresentação em power-point, encontrar-se-á exposta uma selecção de peças relacionada com este tema, pertencente ao acervo do Palácio Nacional da Ajuda.

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Para quem estiver interessado em ver duas das maravilhas do mundo português (entre muitas outras maravilhas), com passagem por Minas Gerais, Rio de Janeiro e Salvador, numa viagem orientada para a arte e a cultura, consulte o site da Sociedade Nacional de Belas Artes (aqui). Estão abertas as inscrições para viagem de 18 a 31 de Julho. A viagem de estudo será orientada pela Profª. Doutora Margarida Calado.

Descarregue o Programa da viagem aqui.

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Este curso promovido pela Escola Superior de Artes Decorativas da Fundação Ricardo do Espírito Santo Silva tem como objectivo formar peritos em Arte / Mobiliário, uma área de especialização na qual a Fundação Ricardo do Espírito Santo Silva (FRESS) tem assumido um incontestado papel de liderança, apresentando-se como uma oferta formativa única.
 
Criada em 1953 como instituição de utilidade pública, a FRESS tem como finalidade a protecção das Artes Decorativas Portuguesas e dos ofícios com elas relacionados. Para tal foram desde o início criadas oficinas - muitas delas vocacionadas para a construção e a decoração do mobiliário - e um Museu-Escola que tem o privilégio de possuir uma excepcional colecção de mobiliário português. A Escola Superior de Artes Decorativas (ESAD), instituição de ensino superior desde 1989, incorporou o legado de quase meio século da antiga Escola de Artes Decorativas (EAD), que funcionou no seio do Museu-Escola desde a sua fundação. Tem assim uma larga experiência acumulada nos domínios das Artes Decorativas e do Design de Interiores, nas suas múltiplas vertentes de criação, investigação, reabilitação, conservação e restauro.
 
A Pós-graduação agora proposta pretende transmitir uma experiência adquirida pela prática continuada no ensino do mobiliário, tanto na licenciatura em Artes Decorativas como em formações específicas anteriormente ministradas: entre 1993 e 1997, um Curso de Estudos Superiores Especializados em Peritos em Arte / Mobiliário (equiparado a licenciatura), em 1999 / 2000 um curso pós-graduado em Peritagem e Conservação de Mobiliário.
 
O curso organiza-se em três semestres, com 414 horas de leccionação e acompanhamento tutorial, conferindo 70 créditos (ECTS). A cada um dos semestres correspondem 18 semanas de aulas leccionadas nas instalações da ESAD e no Instituto de Artes e Ofícios (IAO), a escola técnico-profissional da FRESS. O último semestre – correspondente a um estágio profissional - decorrerá preferencialmente no Museu de Artes Decorativas da FRESS, mas poderá também ter lugar noutro museu ou colecção de mobiliário à escolha do aluno, em leiloeiras e antiquários.
 
Os conteúdos das unidades curriculares asseguram a transmissão dos conhecimentos necessários à formação de peritos e especialistas em Mobiliário, reunindo uma forte componente teórica (Evolução Histórica e Tecnológica do Mobiliário, Expansão e Mobiliário, Do Coleccionismo à Museologia), teórico-prática (Materiais e Técnicas de Construção em Mobiliário, Teoria e Técnicas de Conservação e Restauro de Mobiliário, Peritagem em Mobiliário, Avaliação e Mercado) e prática (Oficina de Mobiliário, Técnicas de Pesquisa em Mobiliário).
 
O corpo docente é composto por especialistas em Mobiliário e em História da Arte e da Cultura, por técnicos de restauro e conservação de Mobiliário e por profissionais com uma reconhecida experiência na área do Antiquariato e do Mercado da Arte. O curso contará ainda com qualificados técnicos das oficinas de Mobiliário da FRESS.  
 
Informações adicionais sobre o referido curso, podem ser encontradas no site www.fress.pt (menu Escolas – ESAD – Cursos).

Descarregue o desdobrável aqui.
 
Patrícia Torres
ESAD-Escola Superior de Artes Decorativas
Rua João de Oliveira Miguens, nº 80
1350-187 Lisboa
Telef. + 351 218814695
www.fress.pt

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The concept of the avant-garde is arguably the most important and influential one in the history of modern art, but it is a notion often left unexamined. We are prompted to ask - which avant-garde? In the context of the recent popularity of a return to the issues of modernism within contemporary art and criticism, this conference proposes a critical re-engagement with the theory, histories and politics of the avant-garde.

The conference is intended to make original connections between a range of moments in the history of the artistic avant-garde, and to explore its relevance for contemporary cultural and social issues. It will focus, in particular, on the endurance of avant-garde approaches across the twentieth-century and their contemporary resonances.

Keynote speakers: Sylvère Lotringer, Franco Berardi, Gerald Raunig.

Sylvère Lotringer is professor of French literature and philosophy at Columbia University and general editor of Semiotext(e).

Franco Berardi, aka 'Bifo,' the founder of the famous 'Radio Alice', was an important figure in the Italian Autonomia movement and a collaborator with Felix Guattari. He has written a number of books, most recently Félix Guattari. Thought, Friendship, and Visionary Cartography and Precarious Rhapsody: Semio-capitalism and the Pathologies of the Post-Alpha Generation.

Gerald Raunig is a philosopher and art theorist who lives in Vienna, Austria. He works at the European Institute for Progressive Cultural Policies and is the author of 'Art and Revolution: Transversal Activism in the Long Twentieth Century.'

Date: Friday 3rd July

Full Program:

09h00 Registration
09h30 Sylvère Lotringer - Keynote Speech.
10h15 Gavin Grindon - On Strike Against Society: Aesthetic and Political Autonomy in the Project of the Radical Avant-Garde.
11h00 David Cottington - Historicising the "Historic Avant-Garde."
11h45 Break for tea/coffee
12h00 Gerald Raunig - Beyond Avant: Flight-Lines of a Non-Linear Revolution.
12h45 Lunch
13h45 Anja Kanngeiser - The Aesthetic-Political Gestures of Berlin Dada and the Situationist International.
14h30 Gillian Whiteley - Provocative Praxis: Activism and the Political Avant-Garde.
15h15 Break for tea/coffee
15h30 Franco Berardi – The Century That Trusted in the Future
16h15 Lina Stergiou - Beyond the Myth of Creative Genius: Architecture and Activism.
17h00 Stevphen Shukaitis - The Artistic Dérivative, or Splitting Dead Hares.
17h45 Ends

Prices: Day pass, including lunch and drinks: £60 / Student concession: £25. To book please contact G.Grindon@kingston.ac.uk

Revising/Revisiting the Avant-Garde
Visual and Material Culture Research Centre, University of Kingston
Dorich House museum
University of Kingston
67 Kingston Vale
London
SW15 3RN
Contact: Gavin Grindon
G.Grindon@kingston.ac.uk

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A conference organised jointly by The Courtauld Institute of Art's Research Forum and the University of York, to be held at The Courtauld Institute of Art, Somerset House, Strand, London WC2R 0RN

Friday 04 - Saturday 05 June 2010

Keynote Speakers: Alex Potts (Michigan), Chris Stephens (Tate Britain), Anne Wagner (Berkeley)

British art has benefited from an extraordinary growth in scholarly studies over the last decade but the rich history of the years between 1939 and 1969 remains relatively underexplored. Despite the buoyancy of the market, the large audiences for modern art internationally, and the significance of monographic exhibitions devoted to a few select names (Nicholson, Caro, Bacon, Freud), there is still a dearth of younger scholars working in this period and little thematic and analytic study in comparison to scholarship on the nineteenth or early twentieth centuries. This conference is intended both to stimulate further study of the art of these years and to provide a forum in which new work and fresh approaches can be discussed and developed. We encourage proposals on sculpture; on art and photography; on trans-nationalism and immigration; on austerity and Americanisation; on the institutional field including art education, cultural policy, exhibitions, criticism and the market; and especially on topics that lie outside or cut across categories already established in histories of the period.

Please email initial proposals, of 300 words in the first instance, to both organisers, by 07 August 2009:
Prof. David Peters Corbett, dmpc1@york.ac.uk
Prof. Lisa Tickner, lisa.tickner@courtauld.ac.uk

http://www.courtauld.ac.uk/researchforum/index.shtml

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Thursday 17 September 2009, 10h00-17h00
School of Fine Art, University of Leeds

Keynote Lecturer: Dr. Ananya Jahanara Kabir, co-editor of
Postcolonial Approaches to the European Middle Ages

Short papers and presentations are invited from MA and Ph.D.students working on projects that link the postcolonial with medieval images. The study day will be open to art historians, historians, literary scholars and anyone else interested in the visual. The keynote lecture will be followed by workshops for MA and PhD students on topics such as periodization and temporality, geographies, borders and border crossing, translation subversion and appropriation, especially as they apply to visual culture. Participation will not be limited to medievalists.

A limited number of student bursaries for both UK and international students will be available. Please send your proposals (max 1 page, informal) to Dr. Eva Frojmovic (e.frojmovic@leeds.ac.uk) or Professor Catherine Karkov (c.e.karkov@leeds.ac.uk), School of Fine Art, University of Leeds, Leeds LS2 9JT, UK, by mid-August at the latest.

The "Postcolonizing the Medieval Image" research network is supported by the AHRC. More information about the network is available here.

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Vom 26.-29. November 2009 findet der Kunsthistorische-Studierenden-Kongress (KSK) in Hamburg statt unter dem Titel: "Art will save us!"
(http://www.ulmer-verein.de/ksk)

Ob Idealstadt, Soziale Plastik, Ikone oder Künstlerkolonie, Kunst war schon oft Träger utopischer Vorstellungen oder Heilserwartungen und wurde in den Dienst einer höheren Sache gestellt. In diesem Sinne wollen wir uns beim diesjährigen Winter-KSK allen Formen der Kunst zuwenden, die sich nicht auf die reine Selbstreflexion beschränken. Dabei sollen nicht nur kunsthistorische Phänomene beleuchtet werden, sondern auch aktuelle Projekte und Tendenzen im Plenum diskutiert werden.

Die Hamburger Fachschaft des Kunsthistorischen Instituts freut sich in diesem Jahr zum ersten Mal seit 1989 den KSK ausrichten zu dürfen. Dieses seit 1969 in enger Zusammenarbeit mit dem "Ulmer Verein"(www.ulmer-verein.de) stattfindende Forum zum Austausch für Studierende der deutschsprachigen Kunstgeschichte und Kunstwissenschaften bietet Nachwuchs-Kunsthistorikern regelmäßig die Möglichkeit, sich auf wissenschaftlicher Ebene auszutauschen und zu vernetzen.

Die Hamburger Fachschaft möchte für den 77. KSK besonders auch jüngere Semester dazu ermutigen, ihre Themen für Vorträge vorzuschlagen. Alternativ sind auch Konzepte für Workshops und andere Arbeitsformen willkommen, in denen Themen in kleineren Gruppen erarbeitet werden können. ReferentInnen warden finanziell bei Anreise und Unterkunft unterstützt.

Formalia:
2-seitiges Exposé für einen ca. 20–30 minütigen Vortrag oder ein Workshopkonzept bis zum 31. August 2009 an folgende Adresse:

E-mail: KSK-HH@gmx.de (Text als Word-Attachment)
oder Post:
Fachschaftsrat Kunstgeschichte
Universität Hamburg
ESA West
Edmund-Siemers-Allee 1
20146 Hamburg

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The second international conference on "Text, Texture, Textile" is to be held at the University of Rouen, France on December 10th and 11th 2009.

Using the Bayeux tapestry as a reference, considering its influence on the Overlord Embroidery exhibited in Portsmouth, Britain or the Ros Tapestry in Ireland, we address the question of the choice of textile as a medium adapted to writing or rewriting history. We will see that the appropriation of a feminine or popular form of art can give birth to a new form of propaganda but can also open official channels to new voices.
The exhibition "Pricked, Extreme Embroidery" at the Museum of Arts and Design in New-York offers a range of contemporary creations that question clichés about this minor form of art and open perspectives towards new fields such as medecine or economics. The purpose of this conference is to bring together curators, artists and academics who specialise in history, sociology, arts, cultural studies or literature.

Papers of no more than 25 minutes are welcome on the following topics:

- The analysis of a specific embroidery, how it was produced, how it fits in history, its capacity to shape history.
- The metaphor of embroidery in literature, the staging of the Embroiderer as a character, the pertinence of the vocabulary of embroidery to analyse a text as a form of embroidery.
- The role of embroidery in the economy, its pertinence in projects dealing with the reinsertion of women in some communities.
- The place of embroidery in haute-couture.

Most of the papers will be given in English so as to facilitate the debate with our international guests from the United States, Britain, Ireland or India.

Contact:
Professor Nicole Terrien or emerfahy@eircom.net
Université de Rouen
76821 Mont Saint Aignan Cedex
France
nicole.terrien@free.fr

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 Promovida pela Escola Superior de Artes Decorativas (ESAD), a nova Licenciatura em Conservação e Restauro prima por um ensino de qualidade superior, garantido pela vasta experiência e competência dos Docentes e pela apresentação de um Plano de Estudos completo e adequado a cada ramo de especialização.
Esta licenciatura, que visa formar Técnicos Superiores aptos a integrar equipas transdisciplinares responsáveis por projectos e intervenções de conservação e restauro, apresenta quatro ramos:
 
Pintura e Policromias; Revestimentos Arquitectónicos (Azulejo, Pintura Mural e Estuques Decorativos); Artes da Madeira (Estruturas, Mobiliário e Talha); Documentos Gráficos e Encadernação.

O curso organiza-se em 6 semestres, com um total de 2916 horas de leccionação e acompanhamento tutorial, conferindo 180 créditos (ECTS). A cada um dos semestres correspondem 18 semanas de aulas leccionadas em colaboração com o Instituto de Artes e Ofícios (IAO), o Laboratório Nacional de Engenharia Civil (LNEC) e com o Departamento de Conservação e Restauro e o Laboratório José de Figueiredo do Instituto dos Museus e da Conservação (IMC).
 
Não deixe visitar a página www.fress.pt (menu Escolas – ESAD – Cursos), onde poderá obter informação detalhada sobre este curso.
 
* Condições especiais para antigos alunos (plano de equivalências e desconto nas mensalidades).

Descarregue o folheto aqui.
 
Contacto:
Patrícia Torres
ESAD-Escola Superior de Artes Decorativas
Rua João de Oliveira Miguens, nº 80
1350-187 Lisboa
Telef. + 351 218814695
www.fress.pt

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A extensão de Lisboa da Escola das Artes da Universidade Católica Portuguesa inicia, no próximo mês de Outubro de 2009, um novo curso de pós-graduação em Peritagem de Arte. Idealizado desde a perspectiva do especialista em arte, e não do académico historiador, oferece um programa baseado na aplicação de metodologias próprias de análise e identificação, capazes de desenvolver procedimentos adequados de avaliação, catalogação, atribuições e datações.
Focando-se nos domínios das Artes Plásticas e das Artes Decorativas, a sua abordagem, orientada para a actual realidade do mercado e das colecções nacionais, é suportada por disciplinas de carácter prático, destinadas ao reconhecimento de técnicas, identificação de materiais, aplicação de práticas preventivas de conservação e terminologia precisa.
Beneficiando da vasta experiência profissional do seu corpo docente, o amplo espectro com que se apresenta visa, assim, preparar profissionais qualificados, capazes de lidar com as diversas aplicações da Peritagem de Arte, nomeadamente nos campos da assessoria, consultadoria, avaliação, identificação, inventário e catalogação.
Curso que decorrerá em dois semestres lectivos, de acordo com os interesses e necessidades de cada participante, poderá ser frequentado modularmente ou em disciplinas isoladas.

I. Pintura e Escultura (Iconografia, Pintura Antiga, Pintura Contemporânea, Escultura Antiga, Escultura Contemporânea)

II. Técnicas e Conservação (Técnicas de Pintura, Técnicas de Escultura, Métodos Oficinais e Técnicas Decorativas, Fotografia e Métodos Científicos de Análise, Restauro e Conservação Preventiva)

III. Artes Decorativas (Mobiliário, Ourivesaria, Porcelana, Marfins, Têxteis)

IV. Peritagem e Identificação (Peritagem, Avaliação e Mercado, Réplicas, Falsificações e Reprodução de Originais, Identificação de Materiais, Inventário e Normas de Catalogação, Seminários de Peritagem)

Mais informações podem ser consultadas em: www.ea.lisboa.ucp.pt

Descarregue o desdobrável aqui.

Escola das Artes (Ext. Lisboa)
Edifício da Biblioteca, 5ºpiso
Palma de Cima, 1639-023 Lisboa
Tlf. | +351 217214018
Fax. | +351 217214287
http | www.ea.lisboa.ucp.pt

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Dois historiadores da arte com especialização em períodos cronológicos diferentes – um na Idade Moderna e o outro na Idade Contemporânea – encontram-se todas as sessões para conduzir uma reflexão sobre a representação da figura humana. Inspirados na Mnemosyne de Aby Warburg, os historiadores da arte propõem para cada sessão uma selecção de imagens estimulantes que lhes permita analisar a representação da figura humana e os seus vários elementos: o corpo, o rosto, o retrato e o auto-retrato, o cânone, os atributos, os adereços, as composições, as atitudes, as poses, etc. Outras imagens serão inquiridas sobre a sua expressão enquanto linguagens de poder; sobre a representação do artista; sobre a construção da figura humana em contexto mitológico e em contexto religioso – dos corpos articulados das imagens devocionais processionais à performance, à Body Art e ao happening; sobre a representação do nu e os seus vários significados; terminando com um sopro de erotismo na arte, sentido tanto na Vénus de Velásquez quanto nas Demoiselles de Picasso.
Pretende-se com este curso proporcionar um conhecimento rigoroso dos temas e processos da Iconografia, bem como da sua aplicação prática, com a análise de fontes primárias, textos e obras de arte na aula, promovendo o trabalho em equipa.
 
Programa detalhado:
I – Metodologia do curso: a Mnemosyne warburgiana como via alternativa à leitura cronológica da história de arte

II – A representação da figura humana e os seus vários elementos de análise: 2.1. O corpo: as poses (com ou sem cenários), as morfologias, o cânone, as roupas e os adereços ou atributos 2.2. O rosto: o rosto ideal e o cânone, as expressões e a retratística enquanto género autónomo 2.3. O auto-retrato, o retrato de aparato, o retrato da mulher, o retrato da família, o retrato colectivo, o retrato profissional, o retrato psicológico, o retrato tipológico, o retrato performativo, o retrato operatório/instrumental, o retrato documental.
 
III – O corpo e o rosto enquanto linguagens de poder: 3.1. Apropriações de insígnias e de aparatos iconológicos3.2. As séries régias e a retratística dos governantes3.3. O paradigma do “rei”-herói: de César a Obama

IV – A representação do artista: 4.1. O auto-retrato do artista enquanto assinatura e promoção do seu estatuto 4.2. Como escolhe o artista ser representado: como voyeur, pintor ou “ser”4.3. A retratística dos artistas:  Van Eyck, Vélasquez, Vermeer, Picasso…

V – A figura humana em contexto religioso: 5.1. As imagens devocionais e as Sacra Conversazioni 5.2. As imagens devocionais processionais e os corpos articulados 5.3. A performance, a Body Art e o happening
 
VI – A figura humana em contexto mitológico: 6.1. A procura do belo ideal 6.2. O retrato mitológico e os fancy pictures 6.3. A ruptura com o belo ideal

VII – A representação do nu: 7.1. O cânone masculino e feminino nas figuras mitológicas7.2. Os vários significados do nu 7.3. A difícil afirmação do nu em Portugal

VIII – Um sopro de erotismo na arte: 8.1. Da Vénus de Vélasquez à Olímpia de Manet, das “meninas” de Boucher às Demoiselles de Picasso 8.2. Os vários media do erotismo: da gravura ao cinema 8.3. Os vários protagonistas do erotismo: da mitologia à representação das amantes.

Formadores:

Ana Margarida Neto Aurélio Duarte Rodrigues - Historiadora da Arte. Desde Setembro de 2008 que colabora a título de professora conferencista na Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa (FCSH/UNL) – sendo docente da cadeira semestral Lisbon: a journey from Olisipo till nowadays – e, desde 2006, lecciona cursos de curta duração na Escola de Verão/FCSH/UNL. Licenciada e Mestre em História da Arte (FCSH/UNL), aguarda defesa da dissertação de Doutoramento sobre A Escultura de Jardim das Quintas e Palácios dos Séculos XVII e XVIII em Portugal. E-mail: anaaurelio@gmail.com

Bruno Marques – Historiador de Arte e Curador. É licenciado em História da Arte (2001) e Mestre em História da Arte Contemporânea (2005, com uma bolsa da FCT) pela FCSH/UNL. Actualmente é Doutorando na mesma faculdade (bolseiro da FCT), finalizando uma dissertação enquanto estudo monográfico sobre a obra de Julião Sarmento. E-mail: brunojsm@hotmail.com

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Nos dias 04 e 05 de Julho de 2009 decorrerá em Lisboa, RESTART - Escola de Criatividade e Novas Tecnologias, a 3ª edição do Workshop Planificação e Organização de Exposições: o Papel do Curador, por Cláudia Camacho*.
 
* Cláudia Camacho | Curadora Independente. Doutoranda em História da Arte (Facultad de Bellas Artes, Universidad Complutense, Madrid) desenvolve, actualmente, a sua tese de doutoramento sob Menção Europeia: A Memória que agudiza, A Memória que liberta: um olhar sobre a Fotografia Ibérica após a morte dos ditadores (projecto de curadoria). Comissariou as exposições: High Speed Press Plate de José Luís Neto (CBA, Madrid); Se Busca Memoria Perdida de Kristoffer Ardeña (Centro 14, Alicante); Representação Portuguesa no DVD-Project (Fundação Telefónica, Peru); Contemplaciones (Festival Loop, Barcelona), entre outras. Curadora residente convidada pela Academy of Fine Arts and Design (Bratislava, Eslováquia) para o European Month of Photography/09, em Bratislava. É directora do projecto internacional AntiFrame – Independent Curating Project.

Mais informações aqui.

AntiFrame - Independent Curating Project
Apartado 108
2736-180 Cacém
Portugal
antiframe@gmail.com
http://antiframe.wordpress.com
(+351) 918 565 416

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Esta sessão, relativa a um projecto em curso no CIES-ISCTE que convoca as noções de cultura visual e de museu imaginário legada por André Malraux, apresenta uma primeira série de resultados como rotas por referências, imagens e visitas a centros do Grand Tour e da arte contemporânea na Europa. As rotas, guiadas por um olhar e interesse pessoal, mostram como a construção de um museu imaginário se associa a esta dimensão, também biográfica, no seu movimento de buscas e encontros. E como se tece com a lógica de um “hipertexto” com vários pontos de partida: imagens das obras, dos artistas ou de ficções literárias.
 
6ª feira, 03 de Julho, 17h30 - 20h00
ISCTE-IUL, Sala B202 (Piso 2, Edifício II)

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Association of Art Historians Annual conference, Glasgow, April 15-17 2010.

We invite proposals of up to 250 words on the following area by 9 November 2009. Thanks to the generosity of the Leverhulme Trust, some funding is available for speakers' travel costs where institutional funding is not possible.

This session will examine the figure of the artist at work through a plurality of perspectives to probe issues of artistic labour in Renaissance and Baroque Italy. The period threw up competing models through which to constitute the artist's working environment: as workshop, studio, academy for teaching, and cultural space for the production of artist-patron relations. Artistic practice was contingent on changing techniques and technologies, methods and materials, yoked to theories of imitation and invention. This intersection between working tools such as mirrors and lenses and an early modern theorisation of art as mimesis, may be traced through preparatory works as the residue of practice. The changing deployment and rendering of the artist's model bears witness to this history. Portraits of artists also embody these developments in their changing occlusion or display of the artist's studio, models, and working tools. The session convenors would welcome papers in any of the following areas:

- Institutions: The Workshop, the Studio, the Academy
- Materials and Methods
- Techniques and Technologies: Tradition and Innovation
- Preparatory Methods: drawings, sketches, bozzetti, modelli
- The Artist's Model
- Artists' Portraits
- Imitation: Theories and Practices
- Invention: Art and Science.

Jill Burke, University of Edinburgh (Jill.Burke@ed.ac.uk)
Genevieve Warwick, University of Glasgow (G.Warwick@arthist.arts.gla.ac.uk)

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Friday 9th April - Sunday 11th April 2010, London
British Archaeological Association

The British Archaeological Association is organising the first of what we hope will become a biennial series of conferences around Europe concerned with the art and architecture of the 11th and 12th Centuries. The conference, Romanesque and the Past: Retrospection in the Art and Architecture of Romanesque Europe, aims to examine how and why a concern for the past manifested itself in the art and architecture of the Latin Church during the Romanesque period. This took many forms, from the casual, even careless, reuse of Antique material, to a specific desire to re-present or emulate earlier objects or buildings. The papers at the conference are therefore concerned with the revival of classical or earlier medieval forms, spolia, selective quotation, archaism, and the construction of histories. For certain institutions the past was the future in more than a theological or universal sense - it was a concern for immediate and local reasons. On a more mundane level Roman and early medieval forms, particularly ornamental and geometric forms, were used in new combinations in the 11th and 12th centuries. The manner and reasons whereby particular forms are selected can throw light on how a local sense of Romanitas intersects with a sense of Romanitas elsewhere. Is what passes for the past in Romanesque Ireland or Hungary very different from the past as viewed from southern Italy?
 
Speakers include: Elizabeth Valdez del Alamo, Stephan Albrechts, Claude Andrault-Schmitt, Laurence Cabrero-Ravel, Mañuel Castiñeiras, Quitterie Cazes, Lucy Donkin, Peter Fergusson, Eric Fernie, Richard Gem, Deborah Kahn, Kai Kappel, Beatrice Kitzinger, Gerhard Lutz, John McNeill, David Park, Daniel Prigent, Conrad Rudolph, Barrie Singleton, Roger Stalley, Neil Stratford, Bela Szakacs, Hanna Vorholt and Andrea Worm.

Conference fee: £130
Includes all lectures, teas/coffees, two lunches and two receptions.

Payment can be made by debit or credit card from Euro or Dollar denominated accounts via PayPal. To do so, simply send an email to John McNeill on jsmcneill@btinternet.com indicating you wish to attend the conference. You will then be sent a request for payment with details of the British Archaeological Association's PayPal account, and instructions as to how to pay. 
 
Scholarships
A limited number of scholarships for students are available to cover the cost of the conference. Please apply by 31 October 2009, attaching a short CV along with the name and contact details of one referee. Applications should be sent to either of the conference conveners; rplant62@hotmail.com or jsmcneill@btinternet.com
The conference welcomes professional and amateur enthusiasts equally.

Conference Booking Form:
Name:
Mr/Mrs/Ms/Miss/Dr/Professor
Contact address:
tel. (day)                                 (eve)                          
e-mail address:
Professional position for conference register:
 
Deadline is 31 October 2009
The final programme and details of how to get to the various lecture theatres will be sent out in late February.

A second conference is to be held in Spring 2012 in Palermo, concerned with Romanesque and the Eastern Mediterranean.

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On the occasion of the AAH (Association of Art Historians) Annual Conference, 15-17 April 2010, University of Glasgow, a session on the following topic will be held:

Art has helped to define spaces for communication in the public sphere since the middle ages, and its own basic concepts have been shaped by these processes. Correspondingly, genres and themes, methods and tasks have had constantly to be adapted to changing habits of communication in the political communities of European cities.
Our aim is to address art in the public sphere from ca. 1200 to ca. 1600 with a focus on visual discourse and aesthetic experience. We are interested in papers that address the impact of political discourse on the community's self-fashioning; stylistic norms and social distinction through art; the creation and negotiation of spaces for art and for visual communication; as well as visual communication shaped and restricted by public regulation. We are also interested in the spacial and
intellectual frameworks in which works of art were beheld, discussed, and made accessible to different audiences. Last but not least, we are interested in how these issues are visually reflected or subverted in the works themselves. We especially invite contributions that go beyond the established text-based readings of political iconography.

If you would like to submit a paper, please send a 250 word abstract to the two session convenors (e-mail addresses as below) before 9 November 2009. Your name and your institutional affiliation with full contact details should also be included in the abstract. Contributions will be limited to ca 25 minutes in length.

Wolfgang Brückle
Department of Art History and Theory
University of Essex, Wivenhoe Park
UK Colchester CO4 3SQ
wbruckle@essex.ac.uk

Jules Lubbock
Department of Art History and Theory
University of Essex, Wivenhoe Park
UK Colchester CO4 3SQ
lubbj@essex.ac.uk

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O Centro de História da Universidade de Lisboa e a Câmara Municipal de Lisboa, na sequência da assinatura de um protocolo de colaboração científica no passado dia 26 de Março, organizam este ano o I Curso de Verão de História de Lisboa, intitulado De Ulisses a Junot, e que se realizará entre 06 e 10 de Julho de 2009, no Anfiteatro III da Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa. O Curso consta de dez módulos de duas horas cada (dois módulos por dia, a funcionar entre as 14h00 e as 16h00 e as 16h00 e as 18h00), leccionados por investigadores da Câmara Municipal de Lisboa e docentes da Faculdade de Letras de Lisboa, bem como de duas visitas de estudo, a realizar nas manhãs dos dias 07 e 09 de Julho.

A inscrição importa no valor de 250€00, sendo de 200€00 para os alunos da Faculdade de Letras, bem como para os funcionários das duas instituições envolvidas, podendo ser efectuadas pelo envio da ficha de inscrição por correio para a morada indicada (acompanhada de cheque à ordem de Fundação da Universidade de Lisboa), ou presencialmente, junto do Secretariado do Curso (Drs. André Oliveira Leitão e Filipa Santos), nas instalações do Centro de História.

Descarregue o Programa e a Ficha de Inscrição aqui.

Para o efeito, enviamos em anexo cartaz de divulgação e boletim com o programa/ficha de inscrição.

Centro de História da Universidade de Lisboa
Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa
Alameda da Universidade - 1600-214 LISBOA / PORTUGAL
Tel.: (+351) 21 792 00 00 - Fax: (+351) 21 796 00 63
E-mail: centro.historia@fl.ul.pt
URL: http://www.fl.ul.pt/unidades/centros/c_historia/index.html

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October 30-31, 2009
Boston University, Boston, Massachusetts

The focus of the 2009 New England Renaissance Conference will be how developing technologies - whether the printing press, navigation, scientific instruments, importation of new materials, etc. - changed, challenged, and reinforced concepts of value and judgment in the Renaissance. Questions around authority and trustworthiness emerge across disciplines as previous standards of taste and value no longer apply.

Possible topics for papers could include, but are not limited to, the following:
- The role of emotion, reason, and the senses in judgment
- Judgment and taste as mediators to antiquity
- Patronage and new priorities in collecting
- The relationship between subjectivity and taste in the arts
- Changing worldviews and destabilization as a result of new technologies

We also seek papers that draw a comparison between these Renaissance concerns and those in our contemporary age of technological change. Underlying the entire conference will be a consideration of how the idea of "the Renaissance" is itself a term affecting value and judgment.

Please send abstracts of 250-500 words by August 1 to
cranston@bu.edu with cc: to blues@bu.edu

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No âmbito da realização dos XVI Cursos Internacionais de Verão, a Câmara Municipal de Cascais apresenta o curso Antes e depois de Paula Rego: mulheres pintoras em Portugal, coordenado por Raquel Henriques da Silva e Sandra Leandro, que decorrerá de 22 a 27 de Junho no Centro Cultural de Cascais, Casa de Santa Maria.

Descarregue o Programa completo aqui.

Descarregue a Ficha de Inscrição aqui.

Contacto:
Filipa Aguiar
Tel.: 21 481 53 53 | Fax: 21 482 50 78
E-mail: filipa.aguiar@cm-cascais.pt

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Nas duas últimas semanas da Exposição “Esperando o Sucesso. Impasse Académico e  Modernismo de Henrique Pousão”, haverá no Museu Soares dos Reis quatro conversas orientadas pelo Comissário da Exposição, Vítor Silva que convidou vários especialistas nos temas tratados na Exposição.

Estas conversas decorrerão junto da Exposição às 18h30 dos dias 18 e 19, 25 e 26 de Junho.

18 de Junho – Desenho
Vítor Silva com Mário Bismarck e Paulo Almeida

19 de Junho – Fotografia e Pintura
Vítor Silva com Raquel Henriques da Silva

25 de Junho – O artista na infância
Vítor Silva com Eduarda Coquet

26 de Junho – O retrato
Vítor Silva com Artur Ramos

Para mais informações:
http://mnsr.imc-ip.pt

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O Palácio Nacional da Ajuda anuncia a realização da visita temática "Desserts e arte efémera: decorações de mesa em finais do séc. XVIII", orientada por pela Conservadora da colecção de cerâmica, Cristina Neiva Correia. A visita terá lugar no dia 21 Junho 2009, às 15h00.

Marcação prévia: limite 30 pessoas
Inscrição: 6€00.

Descarregue o cartaz aqui.

Contactos:
213637095 / 213620264
pnajuda@imc-ip.pt
www.imc-ip.pt

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«Monumento do Mês»
A igreja da Luz de Carnide: um projecto à medida de uma princesa
Lisboa possui uma jóia da arte maneirista. Esse invulgar conjunto artístico, datado de finais do século XVI, consiste na capela-mor da igreja da Luz, estrutura que resistiu ao Terramoto de 1755. O contexto mecenático da sua história, centrado na infanta D. Maria, a filha mais nova do rei D. Manuel, constitui a causa e a consequência da construção de um túmulo magnificente numa pequena ermida dos arrabaldes da cidade.
 
Sábado, 20 de Junho – 15h00

 «Lisboa e Fotografia, passo a passo»
A natureza
Percorrendo uma das zonas nobres de Lisboa, iremos aprender a retratar a natureza, captando plantas, animais, rochas e outros elementos naturais, debruçando-nos sobre eles ou enquadrando-os no espaço urbano. Nessa área repleta de espaços verdes, alguns pouco conhecidos, procuraremos tudo o que é natural ou destacaremos a sua importância, num contraste com o que é artificial. Privilegiaremos a fotografia do detalhe, trabalhando o zoom e os ângulos mais extremos, assim como o macro.
 
Sábado, 27 de Junho – 10h00

 
«Visita do Mês»
Um Picadeiro que deixará de ser Museu
O actual Museu dos Coches, nascido do sonho de uma rainha, teve a sua origem num picadeiro, que se tornaria um dos mais importantes na Europa. Também o museu se converteu numa referência mundial, pela riqueza e qualidade da sua colecção. Coches, liteiras, cadeirinhas, berlindas e seges foram protagonistas de muitas histórias que convidamos a conhecer.
 
Sábado, 27 de Junho – 15h00

Informações e inscrições:
email – euamolisboa@gmail.com
telemóvel – 91 299211

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British Academy, 10 Carlton House Terrace, London
02 and 03 September  2009

This Conference examines the impact of the ideas of the Vienna School of Art History in Central Europe and Beyond. The Vienna School has been widely recognised as playing a crucial role in the establishment of art history as an academic discipline. Most scholarship on the School has, however, privileged authors writing in German. Vienna was, of course, the capital of the multi-ethnic Habsburg Empire, and many students of Art History at the University were of Polish, Slovenian, Czech, Croat or Hungarian origin.

This conference considers, therefore, the dissemination and transformation of the ideas associated with the Vienna School throughout Austria-Hungary and the successor states of Central Europe after 1918. It examines both the ways in which the ideas of the Vienna School shaped the formative historiographies of art across Central Europe and also how they were transformed when applied to new contexts, in particular, the political and ideological imperatives of the new states after the collapse of the Empire.

To register and for further information contact:

Prof. Matthew Rampley
Institute of Design, Culture and the Arts
Teesside University
Middlesbrough
TS1 3BA

Email: m.rampley@tees.ac.uk
Telephone: 01642 342594

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Manchester Metropolitan University
Friday 29th January, 2010

The production, consumption and interpretation of narratives in visual form is central to contemporary cultures. Within this context, the notion of narrative finding expression in the visual can be traced, for example, in the growth of the graphic novel form, the positioning of cinema as subject matter for art practice and the persistence of the artist's book as an art form. Visual narratives demand specific forms of readerly interaction and critical response. They require a shift of reading focus from text to text-and-image or to image-only, and therefore require different critical apparatus and analytical skills.

This one day conference will investigate the reading of narrative in visual contexts, encouraging interdisciplinary approaches in addressing the following specific clusters of concerns:

-  Authoring and reading the sequential narrative: linear and non-linear approaches.
-  Visualising the remembered narrative: archetype, biography, autobiography.
-  Object as catalyst: the potential for narrative within the artefact.

These areas of related interest will facilitate aesthetic and theoretical interrogations of visual narrative.

Papers are invited which explore or respond to issues of visual narrative production, consumption and interpretation in relation to these and other connected areas of concern. We encourage contributions from artists, academics and other practitioners. Please send proposals (250 words) for papers (20 mins) to: Jonathan Carson at j.carson@salford.ac.uk <mailto:.carson@salford.ac.uk>  by Tuesday 1st September, 2009.

Jonathan Carson
Lecturer in Critical & Contextual Studies (0.8 - Monday, Tuesday, Wednesday & Friday)

T: +44 (0) 161 295 6712
E: J.Carson@salford.ac.uk
School of Art & Design, The University of Salford, HT211 Centenary Building, Salford, M3 6EQ.

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The 2009 MGHG conference will be held at the National Gallery in London on Friday 11th and Saturday 12th September 2009, co-organised by the International Centre for Cultural and Heritage Studies at Newcastle University.

The conference will bring together those who study the interconnections between museums and galleries, collecting and biography. Drawing together analyses of representation, material culture and personality, papers will cast new light on the study of lives, objects and display.

Keynote speakers: Arthur MacGregor, Nicholas Penny.
Other speakers will address the following topics:
- Museums and the Self
- Donors and Legacies
- Oral History
- Women and Museums
- Object Biographies
- Individuals Shaping Collections

The full programme is available at www.mghg.org/events

Please note lunches will not be provided.
Price (for 2 days):
Non-MGHG members £55.00
MGHG members (concessions) £40
Students £20

To register, buy tickets on the National Gallery events page (here); please note that concessionary prices become available further into the procedure.

Please direct queries to Catherine Todd - catherine.todd@ncl.ac.uk (or to Catherine Todd, Publications & Conference Assistant, ICCHS, Bruce Building, Newcastle University, NE1 7RU).

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Anglo-American: Artistic Exchange between Britain and the USA
University of York, 23-25 July 2009

This three-day international conference will explore the significance of Anglo-American cultural relations for the visual arts produced in Britain and the United States since 1776, and will be the first systematic attempt to consider the implications of a highly charged relationship for the histories of both British and American art. It aims to identify the important issues at the heart of the concept of 'Anglo-American' art and investigate the very idea of artistic 'exchange' across different cultures. At a moment when the utility of national schools as an organising principle is being increasingly held up to scrutiny in the scholarship on both American and British art, a systematic examination of the detail of this often volatile relationship and of the interests that have sought to define it is important and timely.

The conference will be held at the University of York, UK, from 23-25 July 2009 in the historic King's Manor in the centre of York. Speakers, including Wanda Corn (Stanford), Jennifer Greenhill (Illinois), Michael Hatt (Warwick), David Lubin (Wake Forest), Alexander Nemerov (Yale), Jennifer Roberts (Harvard), Cécile Whiting (California, Irvine), and Jo Applin, David Peters Corbett and Sarah Monks (York).

For further details, including booking and payment information please see the conference website here.

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Liliana Moro, Asta Groting – Installation Classes

Places still available:
Liliana Moro
Sculpture, Installation
03 - 22 August, 3 weeks
Hohensalzburg Fortress

Liliana Moro, currently one of the leading Italian artists, focuses on the relationship between interior and exterior, on being 'in the world'. Using sound, words, videos, sculptures, objects and performances, she stages realities at once blatant and poetic. Liliana Moro analyses architectural, natural and urban spatial structures, considering their public and private frames of reference. Subtle interventions, symbolic everyday objects and space-related sculptures reflect her conception of inward and outward, real and imaginary, private and public transfer-lines. Liliana Moro has participated in many international exhibitions, including documenta IX in Kassel (1992) and the 1994 Venice Biennale.

Asta Groting
Sculpture/Installation
20 July - 8 August, 3 weeks
Alte Saline Hallein

Asta Groting works in various media, including sculpture, video and performance, focusing on social and psychological topics. She shows things not normally visible – underground mining conveyor belts, auditory canals, the digestive system, the inner voice of ventriloquists, or the space between a pair of lovers. The human body, with its internal functions and its external relationships, plays an important role in Asta Groting's works. She visualises invisible processes and functions as sculptural objects. One of the leading German sculptors, she has participated in many international exhibitions, including the 8th Sydney Biennial and the 1990 Venice Biennale.

Enrolement and tuition fees total € 810.- (reduced fee of € 585.- for students at Academies of Art and Media).

Internationale Sommerakademie fur Bildende Kunst Salzburg
Franziskanergasse 5a
5020 Salzburg - Austria
Phone: +43 (0) 662 842113, 843727
Fax:  +43 (0) 662 849638
Contact:
office@summeracademy.at
www.summeracademy.at

Closing date for applications:
30 June 2009

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"Advancing a social mission through entrepreneurial earned income strategies" - this is what Social Enterprise is all about. One-Day Seminar, London, 21 July 2009

And by launching new initiatives for the long-term unemployed, offenders, people with disabilities, or sustainability, museums are increasingly adopting this approach. As well as having a positive impact, these initiatives can - and are - generating significant extra income. In this small-group seminar, UK and international experience will be shared, and both recent research studies and current initiatives used, to highlight the current results and future potential of this important new trend.

Social Enterprises are businesses whose social or environmental purpose is central to what they do. It’s about making things happen; about using skills to make a difference. Social enterprises often break with conventional business models to find new and more sustainable ways of improving the world around them.

From History to Policy
In the UK, the social enterprise tradition can be traced at least as far back to 1840s to Rochdale, where a workers’ co-operative was set up to provide high-quality, affordable food in response to poor factory conditions. The original store is now itself a museum. The concept is now a key element of Government strategy, with the Social Enterprise Unit forming part of the Office of the Third Sector, within the UK Cabinet Office.

Now, more and more museums - including the Eden Centre and the Museum of East Anglian Life - are finding that this model reflects the range of services they want to provide. This seminar aims to explore whether the approach can and should be more widely adopted within the museum community.

This event is primarily aimed at museum professionals who have some experience in this area, however limited, or who are seriously interested in engaging with it in future. Speakers will include Tony Butler, Director of the Museum of East Anglian Life, Stowmarket and other leading UK and international practitioners in the field.

This event will be based at the stylish Hoxton Hotel in Central London, and will start at 10h00 and end by 17.00.

Delegate fee: £245 includes lunch, refheshments and resource materials.

Contact:
Graeme Farnell
MuseumsEtc
8 Albany Street
EH1 3QB Edinburgh
Great Britain

graeme.farnell@gmail.com
0131 467 2791
www.museumsetc.com

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Research School of Humanities, The Australian National University, Canberra
Dates: Tue 13 - Thu 15 April, 2010

This interdisciplinary conference explores how 'Asia' has been imagined, imaged, represented and transferred visually across linguistic, geopolitical and cultural boundaries. It aims to challenge established assumptions (and consumptions) of cultural products of 'Asia', from arts, artefacts and film to performance. Despite the constant movement of people and objects in the globalized world, 'location' still remains an important reference point in identifying images of/from 'Asia'. The particular focus is on the role of 'long-distance cultural specialists'(Harris 2006) - understood in this context as artists, writers, anthropologists and intellectuals, whose works have the distinctive feature of bridging or traversing different worlds. These members of the Asian diasporas, subaltern intellectuals and transnational cultural workers use their artistic and intellectual mobility to represent their 'native culture' in the 'host culture' or elsewhere. Hence a critique on authenticity, indigeneity, hybridity and inter-cultural influence and borrowing - all of which inevitably leads to questions on power and agency - can benefit from a dialogue between theories in art history, cultural studies, postcolonial studies, and anthropology.

Effectively a globalised examination of localized cultural 'Asia', this conference is an interdisciplinary dialogue along the following themes: 1) 'Locations of cultures'; 2) Identity and images; 3) Representation of culture as translation and 4) Hybridity and agency.

It seeks to develop an analytical apparatus to capture the complex positioning of 'cultural translators' and 'cultural products' across borders. As such, this conference will shed fresh light on the diverse, polyphonic cultural productions  of 'Asia' against the backdrop of shifting power dynamics between 'east' and 'west', 'north' and 'south' in a transnational era.

Keynote addresses:
Dr Clare Harris, University of Oxford (To be confirmed).
Provisional speakers include: Professor Chihiro Minato, Tama Art University, Professor John Clark, University of Sydney, Dr. Morgan Perkins, State University of New York College at Potsdam and Dr Jan Mrazek, National University of Singapore

Call for papers: The deadline for submissions is 11 September 2009. We invite proposals for papers dealing with any of the themes of the conference.

Please send proposals of 250 words max, with your name and affiliation to
Fuyubi Nakamura (fuyubi.nakamura@anu.edu.au) or Ana Dragojlovic
(ana.dragojlovic@anu.edu.au) by 11 September 2009.

Dr Fuyubi Nakamura, DPhil (Oxon)
Visual Culture Research

Research School of Humanities
College of Arts and Social Sciences
The Australian National University Canberra, ACT 0200, Australia
http://rsh.anu.edu.au/events/2010/imageofasia/index.php

Email: fuyubi.nakamura@anu.edu.au
Phone: +61 2 6125 0441; Fax: +61 2 612 5 2438
http://rsh.anu.edu.au

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Nos próximos dias 12 a 14 de Junho, realizar-se-á em Seix, Departament de l'Ariège, França, o VI Encontro de Seix, que tal como as edições anteriores, incide sobre o estudo, reflexão, debate e partilha de diferentes análises e aplicações do pensamento de Raymond Abellio (1907-1986), filósofo e romancista que se encontra ligado por laços familiares à pitoresca vila de Seix.

Contando com o apoio da Mairie de Seix, o Encontro deste ano tratará temas relacionados com  a História da Arte e das Artes Plásticas em Portugal, como figura no programa: ver aqui.

Para mais informações ver aqui. 

Vd. localização do encontro aqui.

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Un appel pour l'enseignement de l'histoire de l'art L'Apahau (Association des professeurs d'archéologie et d'histoire de l'art des universités) appelle à signer la pétition européenne lancée à l'occasion d'un colloque organisé à Florence. "Alors que l'enseignement de l'histoire de l'art est partiellement menacé en Italie, que ses modalités en Allemagne sont remises en cause, qu'en France est crée un enseignement d'histoire des arts qui comporte des ambiguïtés, cet appel vise à sensibiliser les élites politiques, intellectuelles et culturelles, l'opinion publique, sur l'importance d'un enseignement d'histoire de l'art de l'école au lycée pour la formation des futurs citoyens européens et de ceux qui vivent en Europe, pour la continuité d'une grande culture, humaniste et ouverte vers l'avenir et l'échange."

Vous trouverez tous les renseignements sur le site de l'Apahau (ici).

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A valorização do Património nacional é um dos eixos estruturantes do desenvolvimento sócio-económico e cultural do país. A relação entre Património e Turismo surge actualmente na primeira linha das estratégias para o desenvolvimento e com particular relevância para as regiões do interior claramente carenciadas de actividades mobilizadoras de emprego e motivadoras para suster a desertificação humana do interior. O Plano Estratégico Nacional do Turismo (PENT) enuncia o Turismo como um dos principais sectores da economia portuguesa e a necessidade de estabelecer o desenvolvimento de novos pólos turísticos. O PENT salienta, ainda, a necessidade do enriquecimento da oferta, desenvolvendo e inovando conteúdos tradicionais portugueses que constituam factores de diferenciação dos fluxos turísticos.
 
Nessa sequência, o Instituto Piaget em parceria com a Câmara Municipal de Trancoso e Câmara Municipal de Vila Nova de Foz Côa e com a colaboração de várias instituições, está a organizar um Colóquio Internacional – Património e Desenvolvimento, que irá decorrer nos dias 30 de Junho e 01 de Julho.
 
O Colóquio insere-se nesta linha abrindo vias de discussão e experiências a um nível mais alargado e trazendo à colação dimensões que se inserem nas vertentes do ordenamento do território, no entendimento da paisagem e do património construído.

Destinatários:
Pessoas, Instituições e Associações ligadas ao estudo, preservação e divulgação do Património nas suas mais diversas vertentes:
- Estudantes do ensino secundário, politécnico e universitário;
- Representantes de Universidades, Escolas Politécnicas e Secundárias, Centros de Investigação e Associações;
- Responsáveis e Agentes da Administração Pública, local e regional;
- Profissionais e Técnicos da área do Património, Museologia, Turismo e Cultura;
- Público em Geral.

Para descarregar o folheto e a Ficha de Inscrição, clique aqui:

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International conference organized by Sabine Frommel and Gerhard Wolf
Paris, December 14 – 16, 2009, École Pratique des Hautes Études, Paris, Kunsthistorisches Institut in Florenz - Max-Planck-Institut
 
This conference is dedicated to the representations of architecture in both painting and drawing. It has been organized around an interdisciplinary topic and developed in the context of European scholarship, embracing a wide spectrum of topics spanning from the metaphorical significance of architectural monuments, encompassing both ruins and buildings in progress to the actual pictorial modes with which architectural spaces are evoked, bearing in mind processes such as fragmentation, transmutation and codification, as well as stylistic elements like the emulation of plasticity and chiaroscuro. Central themes in this discussion will be the migration of artistic formulas and ideas, how these ideas circulated, and the artistic dialogue between "North and South."

In the context of a debate that seeks to consider both micro-history as well as changes over the 'longue durée', encouraging multiple viewpoints ought to promote a broadening of disciplinary boundaries. Similarly, the conference seeks to incite revisions of the periodization of the history of art and the creative dynamics between artistic genres as well as to develop a more accurate and nuanced understanding of the mutations and interrelations of artistic languages.

For further information

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Convegno internazionale a cura di Gerhard Wolf

La letteratura del Trecento è ricca di aneddoti di artisti, ecfrasi poetiche e racconti in cui le opere d’arte svolgono un ruolo fondamentale. Trattati teorici delle discipline più svariate fanno uso di metafore pittoriche, gli artefatti stessi si esprimono spesso tramite iscrizioni.
Il convegno del Kunsthistorisches Institut in Florenz - Max-Planck-Institut analizza questo parlare dell’arte nel XIV e primo XV secolo, cioè nel periodo precedente e contemporaneo alla consolidazione della teoria dell’arte come genere letterario. Non si tratterà solo di un’analisi della dimensione retorica e del materiale topico dei testi. Sarà piuttosto di centrale importanza la questione della "conversazione artistica" del Trecento e delle tracce della sua tradizione in ambito letterario. Saranno oggetto di studio l’incrocio, la competizione e la cooperazione tra arti discorsive e arti visive, ad esempio nelle celebri descrizioni di Dante dei rilievi immaginari nel Purgatorio, nei sonetti del Petrarca dedicati a Simone Martini o nelle novelle di Sacchetti.
Obiettivo del convegno è un incontro tra storia dell'arte e letteratura. La conferenza è connessa ad un progetto di cooperazione sulla letteratura dell'arte del XIV secolo tra prassi e metafora, a cura del Kunsthistorisches Institut in Florenz - Max-Planck Institut e della Freie Universität Berlin, al quale partecipano, tra gli altri, Hannah Baader (Kunsthistorisches Institut in Florenz - MPI), Urte Krass (Ludwig-Maximilians-Universität München), Klaus Krüger (Freie Universität Berlin), Wolf-Dietrich Löhr (Freie Universität Berlin) und Gerhard Wolf (Kunsthistorisches Institut in Florenz - MPI).

Ulteriori informazioni

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XXXe journées internationales d’archéologie mérovingienne de l’ Association française d’archéologie mérovingienne – 02, 03 e 04 Oct. 2009

Inscription Bordeaux: ici

Programme: ici

Contacts :
Musée d’Aquitaine
20 cours Pasteur
3300 Bordeaux

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Vai ter lugar no dia 04 de Junho, no Auditório Silva Leal (Ala Autónoma, ISCTE - IUL), entre as 18h00 e as 20h00, uma Sessão Aberta, dedicada ao tema: Sociologia, Arte e Biografia, pela Doutora Idalina Conde:

1ª Parte “Reconversões em vidas/obras de artistas”
2º Parte “Mulheres nas artes: condições, imagens”

Esta iniciativa é da responsabilidade do Centro de Investigação e Estudos de Sociologia (CIES-ISCTE).

Para mais informações, descarregue aqui o folheto.

Contactos:
Av. das Forças Armadas, Ed. ISCTE
1649-026 Lisboa, Portugal
Tel. (Directo): 00 351 217 903 956
Tel (Geral): 00 351 217 903 077 / 00 351 217 941 404
Fax: 00 351 217 940 074
http://cies.iscte.pt
http://sociologiapp.iscte.pt 

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A Câmara Municipal do Porto celebra  entre 01 e 07 de Junho a II Semana à Descoberta dos Cemitérios Europeus, uma iniciativa da  Association of Significant Cemeteries in Europe (ASCE), que decorre um pouco por toda a Europa .

No Cemitério de Agramonte, no dia 07 de Junho, pelas 10h30, será realizada uma visita guiada pela Prof.ª Ana Maria Liberal, Historiadora de Música e pelos sons de Gaspar Santos (violino), de Yoël Cantori (violoncelo) e de Eleonor Picas (harpa), aos túmulos de alguns dos músicos mais emblemáticos do Porto.

Miguel Ângelo Pereira (1843-1901)
Cláudio Carneyro (1895-1963)
Nicolau Medina Ribas (1832-1900)
Pedro Blanco (1883 - 1919)
Helena Sá e Costa (1913-2006)
Luiz Costa (1879-1960)
Leonilde Moreira de Sá (1882-1964)
Bernardo Valentim Moreira de Sá (1853 -1924)
Guilhermina Suggia (1885-1950)

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Estará patente no Seminário Maior de Viseu, até o próximo dia 31 de Junho de 2009, a Exposição "Arte e Vida... Vida e Arte", realizada no âmbito das actividades "Sentir a Vida 09... Traços, Tons e Sons".

Horário:
Seg. a sexta: 10h00-12h30 e 14h30-17h30.
Sábados: p/ marcação

Seminário Maior de Viseu
Tel.: 232 467360
bensculturais@diocesedeviseu.pt

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O Museu Nacional Soares dos Reis apresenta a sua programação para o mês de Junho de 2009. Destacam-se, para além de outras iniciativas, a exposição sobre “Relógios de Sol”, patente até 21 de Junho, e a exposição “Esperando o Sucesso. Impasse académico e o Modernismo de Henrique Pousão”, até dia 26 de Junho.

Descarregue o programa completo aqui.

Para mais informações:
Museu Nacional Soares dos Reis
Rua D. Manuel II
4050-342 Porto
Tel: +351 223 39 37 70 / Fax: +351 222 08 28 51
E-mail: mnsr.div@ipmuseus.pt
Horário:
3ª feira – 14h00 às 18h00
4ª a Domingo –10h00 às 18h00

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Procurando valorizar as actividades dos serviços educativos dos museus e monumentos dependentes do Ministério da Cultura, através do Instituto dos Museus e da Conservação (IMC), do Instituto de Gestão do Património Arquitectónico e Arqueológico (IGESPAR) e os Museus integrados na Rede Portuguesa de Museus, o projecto "Domingos das 10 às 13 – Museus e Património … em Família” propõe o desenvolvimento de actividades de fim-de-semana dirigidas às crianças e jovens. Pretende-se envolver os núcleos familiares no usufruto de um conjunto de ofertas de actividades nos Museus e Património. Pela sua importância histórica, documental e museológica, este programa vai envolver alguns dos mais reconhecidos museus, palácios e monumentos no território nacional.

O Museu de Arte Sacra e Etnologia, dos Missionários da Consolata em Fátima, apresentará no dia 14 de Junho a actividade “Famílias na Oficina de Restauro”. Após uma visita à exposição permanente do museu com jogos de descoberta, as famílias terão   oportunidade  de visitar a Oficina de Restauro conhecendo alguns trabalhos de conservação em curso.

Para participar é necessária marcação prévia através do telefone 249539470 ou do e.mail museuartesacra@consolata.pt até ao dia 12 de Junho. A duração prevista por cada sessão é de uma hora e trinta minutos, reservado ao limite máximo de 15 participantes. 

Para mais informações consulte as páginas:
http://www.imc-ip.pt/domingos
http://www.rtp.pt/programas/index.php?article=2431&visual=4

Museu de Arte Sacra e Etnologia
Missionários da Consolata
Rua Francisco Marto, 52 Apt. 5
2496-908 – FÁTIMA
Tel. 249 539 470
Fax 249 539 479
e.mail museuartesacra@consolata.pt
http://masefatima.blogspot.com
http://www.consolata.pt

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Thanks to a subsidy received from different Spanish institutions, the virtual visits to the Islamic Art in the Mediterranean Exhibition Trails have been redesigned and have now been integrated in the travel section of the MWNF website (www.mwnftravels.net). Exhibition Trails, Related Tours and Catalogues are presented within the same section to emphasise their connection with each other. 
 
In the menu on top of the www.mwnftravels.net homepage you can then select the name of your country. In that case you will get access to a page that shows the entire offer of MWNF for the chosen country: Exhibition Trails, Our Tours, Partner Travel Agents and Local Partner Museum from where you can then access the Virtual Museum.

This links provide direct access to the virtual visits of our Exhibition Trails:
PORTUGAL( here)

The updated tour programme 2009 / 2010 will be online by mid-June.

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Leia o texto e assine a petição em:

http://www.PetitionOnline.com/MAP/

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Ao abrigo do disposto no artigo 11º dos Estatutos, convocam-se os Associados da A.P.H.A. – Associação Portuguesa de Historiadores da Arte para a Assembleia-Geral Ordinária a realizar no dia 06 de Junho, pelas 15h00, no pavilhão da Casa Museu Abel Salazar, Rua Dr. Abel Salazar 488, 4465-012 S. MAMEDE DE INFESTA, com a seguinte Ordem de Trabalhos:

PONTO PRIMEIRO: Apresentação e discussão de várias matérias referentes à vida associativa;

PONTO SEGUNDO: Apreciação de candidaturas e eleição de novos membros para o biénio em curso;

PONTO TERCEIRO: Marcação das Eleição dos Corpos Sociais para o biénio 2009/2010.

No caso de não estarem presentes pelo menos 50% mais um dos sócios no pleno gozo dos seus direitos, a Assembleia reunirá uma hora mais tarde da indicada na convocatória, com qualquer número de sócios, nos termos e para os efeitos do disposto no artigo 11º dos Estatutos.
 

A Presidente da Mesa da Assembleia-Geral,

Maria Luísa Garcia Fernandes

Descarregue a Convocatória e o mapa de localização da Casa-Museu aqui.

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Procurando estender o programa Ciclos & Trânsitos a todo o país, a APHA procura agora, no seu III Ciclo, dar a conhecer o rico património artístico transmontano, desta vez pela mão do especialista Prof. Doutor Luís Alexandre Rodrigues, que nos acompanhará em todas as visitas. Assim, para os dias 20 e 21 de Junho próximo, a APHA programou um fim-de-semana em Bragança e Miranda do Douro com passagem por Espanha, destinada a todos os seus Associados e acompanhantes. A saída será feita do Porto e os participantes podem contar com transporte fornecido pela APHA e alojamento no Hotel Ibis Bragança, com pequeno almoço incluído.

No dia 20 de Junho é ocasião de visitar a cidade de Bragança e conhecer a fundo o seu urbanismo, as suas principais obras de arquitectura e respectivo recheio artístico de pintura, talha e escultura. Nas imediações da cidade, visita-se o extinto mosteiro beneditino de Castro de Avelãs.

No dia 21 de Junho ruma-se até Miranda do Douro para apreciar a sua catedral quinhentista e vários outros pontos de interesse. De passagem por Espanha, descobre-se a igreja visigótica de San Pedro de la Nave, e, do lado português da fronteira, o surpreendente Santuário do Santo Cristo de Outeiro.

O convívio terá certamente o seu ponto alto no jantar-convívio no Solar Bragançano, momento de apreciar a rica gastronomia regional no mais afamado restaurante da cidade.

A inscrição para acompanhar somente as visitas no local e/ ou participar no jantar-convívio é também uma possibilidade (pf. contacte a organização).

Descarregue o Programa detalhado e a Ficha de Inscrição aqui.

Inscrição:
Sócios da APHA – 110€*
Não-sócios – 125€*
Suplemento para quarto individual – 20€*
Participantes somente nas visitas - 7,5€ p/dia

*O valor da inscrição inclui:
- Viagem em autocarro de turismo Porto-Bragança e Bragança-Porto, incluindo todas as deslocações previstas no programa;
- Pernoita no Hotel Ibis-Bragança em regime de alojamento e pequeno-almoço, em quarto duplo;
- Jantar no restaurante Solar Bragançano segundo o Menu indicado (todos os items extra ao menu serão da responsabilidade dos participantes);
- Visita às cidades de Bragança e Miranda do Douro incluindo entradas em todos os outros monumentos de valor artístico mencionados no programa, com orientação pelo Prof. Doutor Luís Alexandre Rodrigues.

A ficha de Inscrição deverá ser preenchida e enviada acompanhada do respectivo pagamento, até 15 de Junho para:

Ciclos & Trânsitos III
Associação Portuguesa de Historiadores da Arte
Casa-Museu Abel Salazar, 488
R. Doutor Abel Salazar
4465-012 S. Mamede de Infesta 

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Guimarães, Portugal
June 17-20, 2010

2010 brings the eleven-hundredth anniversary of the Abbey of Cluny's foundation in 910. This ruined monument of a pan-European medieval institution stands as a model for the exigencies of heritage endeavors. Mostly demolished after the French Revolution, excavated Cluny later became the subject of heated debates about original form and dating. Today, as in the Middle Ages, it supports the economy of the small town in Burgundy through historical tourism. Extrapolating from Cluny's example stimulates us to reevaluate our current understanding of medieval monuments as cultural patrimony. We have seen two centuries of rising awareness to the historical importance, cultural meaning, and tourism potential of medieval structures in Western Europe. They have changed from outdated and neglected ruins past fashionable appreciation to picturesque relics claiming large investments toward their restoration. Many were altered throughout their history: to embody the stylistic messages of past or foreign influences, to reflect the aspirations of patrons or nationalist ideologies, or to adapt as the buildings housed changing functions. Yet some countries have too many historical monuments to maintain and the oldest represent the largest resource drain. How relevant are medieval building sites today and why should modern architects continue to devise ways to restore and maintain them? How do national administrations justify marketing them as "authentic" representatives of culture when so much of what we think we know about their past has been deconstructed as romantic formulae initiated in the nineteenth century? Of what use to understanding medieval structures are traditional categories such as stylistic divisions based on time period, regional location, or anonymous master-builders? Who determines popular views of the past in our society today? Why are we still commemorating anniversaries of medieval complexes when very little for which they stood remains relevant?

In two sessions at the July 2009 International Medieval Congress, University of Leeds, an international panel of scholars will study specific medieval sites in order to begin to formulate approaches that inspire further critical study. This panel at Guimaraes continues that dialogue and invites proposals toward participation in a discussion of medieval heritage sites, their reception and commemoration, in order to investigate how we continue to shape notions of their past and value for the future.

Please send proposals for 10-minute presentations/discussion positions and 2-page CVs via email by October 30, 2009 to: Prof. Janet Marquardt, Eastern Illinois University, College of Fine Arts and Humanities, Charleston, IL 61920 USA; 1 217 581 3968 (office), 1 217 581 6199 (fax)
email: jtmarquardt@eiu.edu.

Complete details on the conference can be found at:
www.eahn2010.org

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A APHA - Associação Portuguesa de Historiadores da Arte reuniu no passado dia 21 de Março em Assembleia-Geral Extraordinária no salão Nobre da Reitoria da Universidade do Porto, pelas 16h00, encontro a que se seguiu, uma hora mais tarde, a reunião em Assembleia-Geral Ordinária programada para o mesmo local.

No primeiro encontro foi apresentado pela Direcção um relatório extensivo das diligências institucionais e actividades desenvolvidas pela APHA desde 2004, dando conta dos níveis de participação nas actividades directamente destinadas à participação dos sócios: Programa Ciclos&Trânsitos, conferências, visitas de estudo, lançamentos públicos da revista científica @pha.Boletim. Salientou-se a representação da APHA no espaço Web, nomeadamente a criação de uma área de acesso reservado no site com o intuito de facilitar a comunicação e aproximar interesses entre os Associados, assim como o da criação da @pha.Newsletter informativa das actividades ligadas à História da Arte a decorrer por todo o país, e não só. Foi ainda o momento de fazer o balanço sobre o estado financeiro da Associação e do envolvimento da massa crítica Associativa. Verificou-se que o incumprimento da quotização por uma parte dos sócios continua a ser impedimento para a empresa de novas iniciativas.

Aberta a Assembleia-Geral Ordinária pela Presidente da Mesa da Assembleia-Geral, foi apresentado a votação o relatório de Contas da APHA referente ao biénio até Março de 2008 e aprovado pelo Conselho Fiscal, que foi aprovado por unanimidade pelos presentes. Considerando-se os pontos de vista expressos na Assembleia-Geral extraordinária, deliberou-se a aceitação das oitenta e duas novas inscrições, das quais foram confirmadas mais de quarenta feitas no ano anterior ou transacto. Deliberou-se ainda a validade dos montantes das quotas definidos no ano de 2008 pela Direcção, estabelecendo-se os mesmos valores para o ano corrente de 2009. Relativamente à marcação de eleições para os Corpos Sociais do biénio 2009/2010, procedeu-se à marcação de uma nova Assembleia-Geral agendada para o próximo mês de Junho.

A Direcção da APHA

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O Museu da Chapelaria de S. João da Madeira promove, nos dias 20 e 21 de Maio de 2009, as III Jornadas de Museologia, tendo como objectivo reflectir e promover a troca de experiências entre as diversas instituições que diariamente lidam com as questões da diversidade social e cultural e apresentar a sua actuação no domínio da inclusão social e as estratégias que têm vindo a ser implementadas como forma de promover o diálogo entre as culturas.
 
Intituladas “Diversidade Cultural, um desafio museológico”, estas Jornadas vão reunir representantes de diversos museus e instituições culturais a nível nacional que ao longo de dois dias irão debater e reflectir acerca da actuação destes organismos enquanto espaços de inclusão social e quais as estratégicas a implementar para os diferentes públicos.
 
Neste sentido, e ao longo destas Jornadas, pretende-se analisar o papel dos espaços culturais enquanto instrumento de inclusão social, assim como as diversas estratégias de programação de actividades de forma a promover o diálogo entre as culturas.
 
No site pode consultar-se o Programa Provisório das Jornadas, bem como a respectiva ficha de inscrição:
http://museudachapelaria.blogspot.com

Suzana Menezes - Chefe de Divisão da Cultura
Museu da Chapelaria
Rua Oliveira Júnior, 501
3700 S. João da Madeira

T. +351 256 201 680
F. +351 256 201 689

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Vai decorrer nos dias 20 e 21 de Junho de 2009, no Armazém das Artes, em Alcobaça, o Workshop "Planificação e Organização de Exposições: o Papel do Curador", orientado por Cláudia Camacho.
 
Cláudia Camacho | Curadora Independente. Doutoranda em História da Arte (Facultad de Bellas Artes, Universidad Complutense, Madrid) desenvolve, actualmente, a sua tese de doutoramento sob Menção Europeia. Comissariou as exposições: High Speed Press Plate de José Luís Neto (CBA, Madrid); Se Busca Memoria Perdida de Kristoffer Ardeña (Centro 14, Alicante); Representação Portuguesa no DVD-Project (Fundação Telefónica, Peru); Contemplaciones (Festival Loop, Barcelona). Curadora residente convidada pela Academy of Fine Arts and Design (Bratislava, Eslováquia) para o European Month of Photography/09, em Bratislava. É coordenadora do projecto internacional AntiFrame – Independent Curating Project.
 
José Luís Neto (Convidado) | A sua formação dividiu-se entre Lisboa, onde fez o Plano Completo de Fotografia no Ar.Co (Centro de Arte e Comunicação Visual), e Londres, desenvolvendo um projecto individual (Ideia de Luz) no Royal College of Art. Expõe regularmente em Portugal e no estrangeiro desde o início da década de 90, participando ainda em bienais, feiras de arte e encontros de fotografia. Vencedor do BesPhoto 05.
 
Consulte o programa em anexo.
 
Informações e Inscrições:
www.antiframe.wordpress.com
antiframe@gmail.com
http://antiframe.wordpress.com
(+351) 918 565 416

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Nos dias 01 a 03 de Outubro de 2009 terá lugar em Braga (Universidade Católica) e no mosteiro de Oseira (Ourense) o "IV Congresso Internacional sobre Cister em Portugal e na Galiza", organizado pela Associação Portuguesa de Cister e pela Abadia Cisterciense de Oseira.

Por ocasião de diversas efemérides monásticas, a Abadia Cisterciense de Oseira e a Diocese de Ourense convocaram nos últimos anos três congressos internacionais sobre Cister na Galiza e em Portugal. O último destes congressos celebrou-se em Setembro de 2005 e, tal como os anteriores, constituiu um assinalável êxito, quer pelo número de congressistas quer pela qualidade das comunicações.

O crescente interesse em Portugal pela vida monástica, pela Ordem de Cister e pelos estudos cistercienses torna oportuno convocar este ano um novo congresso internacional, agora e pela primeira vez em Portugal. Na sua organização, une-se à Abadia de Oseira a recém fundada Associação Portuguesa de Cister.

Aproveitando o facto de se celebrar em vésperas do Ano Santo Compostelano de 2010, o congresso terá como tema especial “Os Caminhos de Santiago e a vida monástica”, cuja associação tem uma feliz expressão na vida de São Famiano de Oseira, venerável monge peregrino do século XII.

Tal como os congressos anteriores, também este estará articulado em torno de três secções: História, Arte e Espiritualidade. Integradas em todas as secções serão proferidas conferências pelos mais altos especialistas nas matérias. Todos os estudiosos e investigadores são convidados a apresentar comunicações, compartilhando assim com os congressistas os resultados dos seus estudos.

Estará presente, de modo muito particular, a reflexão sobre o pensamento do monge cisterciense Rafael Arnaiz, místico contemporâneo que será canonizado no próximo dia 11 de Outubro.

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Convidam-se todos os interessados para as conferências "A Arte Antes e Depois da Arte", que se realizam por ocasião da abertura do Museu do Côa, na Culturgest, todas as 2ªs feiras de Maio, às 18h00.

No ano de abertura do Museu do Côa, propomo-nos recordar o mistério do nascimento da arte e reflectir, ao mesmo tempo, sobre o carácter enigmático da sua condição contemporânea. Será um encontro entre a arte da «Pré-historia» e a arte contemporânea, também chamada «Pós-histórica», enquanto limiares da própria História da Arte. Situando-se, respectivamente, antes do conceito de “arte”, e num depois das suas certezas, ambas suscitam uma indagação fundamental em torno da natureza e do significado da arte. Para reflectir sobre a origem e os destinos da arte e homenagear a arte do Côa (Património Mundial da Humanidade) reúnem-se, neste ciclo de conferências, arqueólogos e historiadores da arte, especialistas da estética e da teoria da arte, e ainda estudiosos da linguagem, da imagem e da cultura visual.

A Iniciativa deste evento é do Centro de Estudos e Comunicação e Linguagens (CECL), co-organizada pelo Igespar / Ministério da Cultura. A organização está a cargo da Prof.ª Doutora Maria Teresa Cruz (Universidade Nova de Lisboa).

Conferencistas:

José Jiménez
Domingo Hernandez
Martin Kemp
António Martinho Baptista
Gilles A. Tiberghien
Anne-Marie Christin
João Zilhão

Descarregue o Programa detalhado aqui.

A entrada é livre.

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No dia 23 de Maio, pelas 15h00, terá lugar no Palácio Nacional da Ajuda a visita temática: “Paul Sormani e os estilos Luís XV e Luís XVI – Móveis favoritos da Rainha”, orientada pela Dr.ª Maria do Carmo Rebello de Andrade, conservadora da colecção de mobiliário do palácio.
 
Visitas temáticas:
Marcação prévia | 6 euros por pessoa

A visita tem marcação prévia, com o limite de 30 pessoas.

Contactos:
Palácio Nacional da Ajuda
Telef. 213 637 095
pnajuda@imc-ip.pt
www.imc-ip.pt

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A EU ♥ LISBOA apresenta o seu programa de vistias para o mês de Maio:

«Monumento do Mês»
O Castelo de São Jorge

Na colina mais alta de Lisboa, o castelo de São Jorge congrega um significativo espaço de histórias e memórias. No passado exerceu funções práticas de domínio e de defesa da população que se reunia em torno das suas diversas muralhas. No presente povoa o nosso imaginário, seja enquanto símbolo da independência de Portugal, seja como marco indelével da ideologia do Estado Novo.

Sábado, 23 de Maio, 15h00
Quinta-feira, 28 de Maio, 15h00

 
«Lisboa e Fotografia, passo a passo»
O movimento

Percorrendo as áreas mais animadas de Lisboa, iremos aprender a captar o movimento agitado de pessoas, animais e transportes, congelando os objectos em deslocação e mantendo o fundo arrastado, ou fazendo exactamente o contrário. Poderemos, assim, captar a cidade em movimento. Privilegiaremos tudo o que se mexe, trabalhando a prioridade à velocidade e as exposições rápidas, bem como alguns efeitos especiais de zoom-in e zoom-out.

Sábado, 30 de Maio, 10h00

«Visita do Mês»
Da Ajuda à Memória

Perante a monumentalidade de um palácio inacabado, conheçamos a história de uma freguesia, com as alterações a que o Terramoto obrigou. E conheçamos também pátios nobres e pequenos chafarizes, a Igreja da Memória e o Pátio das Vacas. Lugares emblemáticos que ficaram ligados ao atentado ao rei D. José, indelevelmente associado à controversa figura do Marquês de Pombal.

Sábado, 30 de Maio, 15h00
Quinta-feira, 04 de Junho, 15h00

 Inscrições até à quarta-feira que antecede a primeira visita de cada rubrica, pelo email euamolisboa@gmail.com ou por telefone (919 299 211).
(Entre os dias 04 e 18 de Maio, é favor de ligar para Lina Oliveira (960 314 748) ouFilomena Ribeiro (964 579 145).

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A Europa Viva & Rota do Fresco realiza, no próximo dia 30 de Maio de 2009, a visita "Rotas do Fresco".

Programa:
10h00 Ruínas romanas e Santuário de S. Cucufate
11h40 Ermida de S. Neutel de Vila Nova da Baronia
13h00 Almoço Regional no restaurante “O Casão” em Vila Nova da Baronia (Ementa: entradas regionais, sopa de legumes com feijão, ensopado de borrego, sobremesa regional, água, vinho e café)
15h20 às 18h00 Itinerário do Manuelino em Alvito com visita à Vila, portais e janelasmedievais, Igreja Matriz, Ermida de S. Sebastião em Alvito e Descida às Pedreiras Medievais no Rossio de Alvito.

Preço: 70€00 / pessoa.

Inclui:
- Entradas em todos os locais a visitar
- 1 almoço regional
- Seguro de acidentes pessoais
- Visita conduzida por Catarina Valença Gonçalves, autora do projecto Rota dos Frescos, especialmente para a Europa Viva.

Opcional:
    Lanche - ajantarado com actuação de Grupo de Cante Alentejano no Papa - Borregos em Alvito pelo valor adicional de 15€00

Inscrições pelos emails:
paulalemos@europaviva.eu
europaviva@europaviva.eu

Ou pelos telefones:
91 901 48 72
96 565 38 34

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Desde o passado dia 28 de Abril, e até ao final do mês de Maio, está patente no espaço museológico do Mosteiro de São Vicente de Fora uma exposição de escultura denominada "Esculturas para Tocar".

Iniciativa do Serviço de Museus e Exposições do recém-criado Centro Cultural do Patriarcado de Lisboa e do escultor Alfonso Salas, a mostra é composta por 30 peças feitas e seleccionadas pelo autor. Inspira esta exposição um conceito diferente de abordar a escultura como obra de arte.

“Pode-se tocar”, é o convite para acompanhar esta mostra de peças executadas em matérias-primas várias (madeira, bronze, pedra, poliéster).

No endereço http://www.salasesculturas.com/ pode ser conhecida a obra deste escultor.

 Alfonso Salas é monge dominicano. Nasceu em Castrillo de la Reina, província de Burgos, Espanha, no dia 2 de Agosto de 1939. Em 1952 ingressou na Ordem Dominicana tendo completado a sua formação teológica em 1966. De 1968 a 1973 estuda Belas Artes, variante escultura, na Escola Superior de Belas Artes de San Fernando, em Madrid. Além das funções sacerdotais, dedica o seu tempo ao trabalho artístico, contando com 47 exposições individuais em Espanha e no estrangeiro.

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Kunsthistorisches Institut in Florenz - Max-Planck-Institut
Summer School, September 18 - 26, 2009

Pisa and the Mediterranean
Concept and Organisation: Gerhard Wolf, Hannah Baader, Avinoam Shalem

During the Middle Ages, Pisa was one of the most important port cities of the Mediterranean, in permanent competition with Genoa and Venice. In fact, Pisan politics mingled religious, economic and military interests.
The Maritime Republic had invaded Muslim Palermo in 1063, Mahdyia in 1087 as well as Jerusalem in the first crusade, had expelled the Muslims from the Balearic Islands (1113-115), captured Sardinia, but at almost the same time was also stipulating treatises, e.g. with the ruler of Tunis in 1157, and was apparently using the crusade to establish trading posts in the coastal cities of Syria, Lebanon and Palestine. It installed larger or smaller colonies in Antioch, Acre, Jaffa, Tripoli, Tyre, Joppa, Latakia, Jerusalem, Caesarea, Cairo, Alexandria and last but not least in Constantinople.

An inscription on the cathedral façade declares that the building was made possible by the riches that the Pisans had looted during the course of the invasion of Palermo. Another inscription confirms that this sanctuary, being white like snow, is without a prototype. Stressing its pure whiteness, the inscription evokes a concept of renewal, typical of the second half of the 11th century. In the following two centuries this concept stimulated not only the construction of the cathedral, but the whole ensemble of the famous Piazza dei Miracoli, made of light marble from the nearby Apuan Alps and designed on an extreme monumental scale. Situated at the North Western corner of the old town and enclosed on two of sides by the city wall, the Piazza dei Miracoli is one of the most extravagant sacred topographies in the Christian culture of the Middle Ages, beginning with the cathedral, followed by the baptistery (1152), the bell tower (1173) and finally concluded by the Campo Santo (begun in 1278, finished after 1350).

Architectural and decorative forms as well as constructive aspects of the ensemble not only relate to Byzantium, Catalonia and Southern France, but also to the Muslim world of the Eastern Mediterranean, North Africa and Al Andaluz, including the Great Mosque in Cordoba. Pisan art can thus be studied in its particular ability to amalgamate different formal elements in an astonishingly unique and unified structure. The innovative artistic and intellectual climate in Pisa includes new forms of technological and scientific knowledge. The most famous case is that of the mathematician Leonardo Fibonacci who wrote the groundbreaking treatise De Libro Abaci (1227) referring to Indian and Arabian arithmetics which, according to his introduction, he learned in an abbacus school in his early youth in Bejaia in Algeria, where his Father served as a notary of the Pisan republic.

The summer school in Pisa will investigate how one of the leading Mediterranean port cities of the Middles Ages responded to its heterogeneous cultural experiences intellectually and artistically. The seminar will discuss the architecture of the Piazza dei Miracoli, the sculpture of the Pisani, the frescoes of the Campo Santo and other monuments of the city. It will also include an excursion to Sardinia to visit major medieval monuments of the island which was temporarily under Pisan dominion.

Finally, as counter-evidence, the situation from 1063 to ca. 1320/50 will be compared with the later development after the Florentine capture of Pisa in 1406. In the wake of the modern concepts of territoriality, the Medici archdukes tried to separate religious and commercial interests within their state more clearly: turning Pisa into the realm of the military religious Order of Santo Stefano and at the same time founding a liberal commercial harbour in Livorno. While expressly accepting the diffusion of holy books of all religions in Livorno, the Medici, with Pietro Tacca's monument for Ferndinando I, concurrently made use of new ways of claiming cultural supremacy in the public space.

The Summer school welcomes students and younger scholars, including graduate students, doctoral candidates and scholars who are embarking on post-doctoral research. The number of participants is restricted to thirteen and each is expected to contribute to the success of the course not only by presenting a paper but also by actively participating in discussions, which will be held in English, Italian and German.
Applications and papers are welcome in all three languages. Accommodation will be paid by the Institute, which will also reimburse participants for half of their travel costs and provide a per diem.

Applications should include a curriculum vitae and a letter of recommendation. Graduate students not yet involved in dissertation research should attach a summary of their course work. For pre- and post-doctoral applicants, a brief summary of their research project (250-300 words) is requested. Topic suggestions will be provided but all participants are encouraged to include their own proposal (250-300 words), which we will try to include in the program.
Applications should be sent to Prof. Dr. Gerhard Wolf, Director, Kunsthistorisches Institut - Max-Planck-Institut, Via Giuseppe Giusti 44, I- 50121 Firenze, Italy before May 10, 2006. The envelope should be marked with "Summer school 2009", applications by e-mail are also welcome to the address: mussotter@khi.fi.it. Notifications of acceptance will be sent by the end of May.

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The Courtauld Institute of Art
Somerset House, Strand
London WC2R 0RN
Kenneth Clark Lecture Theatre

Despite Matisse’s warning that ‘he who wants to dedicate himself to painting should start by cutting out his tongue’, artists in the modern period have frequently expressed themselves in writing (whether memoir, fiction or theory). This conference will ask what motivates artists to write, how they view the relation between their visual and textual practice, and how they use writing to manipulate or challenge the public reception and critical interpretation of their work. Challenging the myth of the visual artist as an intuitive anti-intellectual, it will demonstrate the extent and diversity of artists’ contributions to modern literature and criticism in various languages. It will also investigate how scholars interpret these texts: are they works of art in themselves or simply evidence about the artist’s life and craft? Do they conceal as much as they reveal? How has the role and perception of artists’ writings changed over time?

Programme:
Thursday, 4 June
14h00 - 14h30 Registration
14h30 - 16h00 Session 1 - Interpreting Artists’ Writings: Intention and Authority
Nicholas Chare (University of Reading), Matters of Fact: David Sylvester’s Interviews with Francis Bacon
Christina Rosenberger (Center for the Technical Study of Modern Art, Harvard University Art Museum), The Last Word? The Role of Artists’ Writings in the Conservation of Modern and Contemporary Art
Anna Lovatt (University of Nottingham), Sol Le Witt’s Automated Art
16h00 - 16h30 Coffee/Tea break
16h30 - 18h00 Session 2 - Correspondence: Between Public and Private
Julie F. Codell (Arizona State University), Private into Public: Rhetorical and Professional Systems in Victorian Artists’ Letters
John House (Courtauld Institute of Art), Working with Artists’ Letters
Duncan White (Central St Martins) and Dave Smith (artist), Facsimileology: Artists’ Writing and Mechanical Reproduction in an Age Obsolete
18h00 Reception

Friday, 5 June
09h30 - 10h00 Registration
10h00 - 11h00 Session 3 - The Artist as Critic 1
Peter Cooke (University of Manchester),Gustave Moreau, Painter-Writer James Faure Walker (artist; Camberwell College of Arts), The Origins of Artscribe
11h00 - 11h30 Coffee/Tea break
11h30 - 13h00 Session 4 - Fact and Fiction
Bridget Alsdorf (Princeton University), Vallotton’s Murderous Life: Autobiography and the Ethics of Perspective
Lisa Tickner (Courtauld Institute of Art), Artists’ Fiction: George du Maurier's Trilby and Wyndham Lewis’s Tarr
Sylvia Karastathi (University of Cambridge), Artists’ Papers in Contemporary Fiction: The Cases of Gwen John and Dora Carrington
13h00 - 14h00 Break for Lunch
14h00 - 15h30 Session 5 - The Artist as Educator
Grace Brockington (University of Bristol), Walter Crane and the Universal Language of Art
Julia K. Dabbs (University of Minnesota, Morris), Empowering the Nineteenth-Century American Woman Artist: May Alcott Nieriker’s Studying Art Abroad & How to Do It Cheaply (1879)
Ann Compton (University of Glasgow), „How to Do It“: Re-reading the Sculpture Manual in the Context of Early British Modernism
15h30 - 16h00 Coffee/Tea break
16h00 - 17h30 Session 6 - Writing as Art
Nina Parish (University of Bath), From Mallarmé to Sadin via Broodthaers: What has Become of the Livre d’Artiste?
Yvonne Kyriakides (artist), The Shadow Speaks: An Artist’s Reflections on a Fusion of Visual and Textual Practice
Rachel Sloan (independent art historian), In Love with Words: Maurice Denis, ‘Les Amours de Marthe’, and Amour
17h30 Reception

Saturday, 6 June
09h30 -10h00 Registration
10h00 - 11h00 Session 7 - Genre and Identity: Between Word and Image
Richard Hobbs (University of Bristol), Sonnets: Edgar Degas, Claudius Popelin, and the Poetry of Generic Constraints
Emma Kimberley (University of Leicester), Painted Words and Spoken Images in the Work of Derek Walcott
11h00 - 11h30 Coffee/Tea break
11h30 - 13h00 Session 8 - Shifting Identities: Writing the Self
Aurélie Verdier (Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales), „Ego Scriptor“: Avant-garde, Polemics and Francis Picabia’s Writing of the Self
Michelle Letowska (artist), Saying too Much: The Artist’s Statement
Peter Maber (University of Cambridge), Painted Letters: The Later Writings of Roger Hilton
13h00 - 14h00 Lunch
14h00 - 15h30 Session 9 - The Artist as Critic 2
Dina Ramadan (Columbia University), Writing for Art and Freedom: Understanding Aesthetics and Ideology in 1940s Egypt
Kenneth Bendiner (University of Wisconsin-Milwaukee), Ford Madox Brown: Word and Paint
Deborah Schultz (University of Sussex), Textual Evidence: Intention and Insincerity in the Writings of Marcel Broodthaers
15h30 - 16h00 Coffee/Tea break
16h00 - 17h00 Concluding Discussion

Organised by Dr Linda Goddard

To book a place: £40 (£20 concessions) Please send a cheque made payable to ‘Courtauld Institute of Art’ to: Research Forum Events Co-ordinator, Courtauld Institute of Art Research Forum, Somerset House, Strand, London WC2R 0RN, clearly stating that you wish to book for the ‘Artists’ Writings 1850 - Present conference’. For credit card bookings call 020 7848 2785/2909. For further information, send an e-mail to
ResearchForumEvents@courtauld.ac.uk.

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Utrecht University now accepts proposals for papers at an international conference on "Futurisms: precursors, protagonists, legacies", to be held in Utrecht from 01 till 03 December 2009.

Programme:

A century after the launching of the first Futurist manifesto in 1909, and 65 years since Marinetti's death on December 2, 1944, Futurism seems to be the one avant-garde movement that was most successful in enduringly inspiring artists and writers around the world and in thus bridging the gap between theory and praxis. This conference aims at a better/deeper understanding of Futurism's significance by focusing on the (relative) innovative qualities of the movement (Precursors), lesser-known actual Futurist projects and careers (Protagonists) and its lasting cultural and political relevance (Legacies).

Like most avant-garde movements Futurism suggested to present a clear break with the art and ideas of the past. Yet many of its defining characteristics can be traced to earlier movements, artists and currents. Futurism's defining forwards looking rhetoric tended to obscure these relationships as well as its own regressive character. The Precursors-segment of the conference will try to address these issues.

The Legacies-part deals with the heritage of Marinetti's programme, which is overwhelmingly present, in the arts as well as in society at large. New internet applications have abolished boundaries of time and space. WiFi offers the opportunities already advocated in Marinetti's concept of 'wireless imagination'. Emerging young poets all over the globe engage in destroying syntax and introducing mathematical sign language, thus accomplishing on a worldwide scale Marinetti's Futurist poetics of telegraphic language. After the success of concrete poetry and musique concrète in the 1950s, multimedia, mixed media and inter mediality presently reign in the arts world. And also ideologically the Futurist legacy has not lost its topicality, nor its highly controversial impact, considering the re-emergence of Futurist ideas on the hygiene of war in the rhetoric on the war on terror.

Futurism's presence in today's world calls for reflection, both on the topicality of the futurist legacy during the past century and on its transformations. In mapping Futurism's development and presence in technological, artistic and political terms, the conference hopes to gain better understanding of the movement's legacy as well as of the cultural dynamics of transgression vs regression which in the long run determines Futurism's lasting success.

Call for Papers: Proposals are invited for 20 minute-papers. Proposals should include a brief description of the paper (maximum 250 words), name, mail and postal address, academic affiliation. Please submit only by mail at:
futurisms@uu.nl.

Deadline for submission: June 15, 2009. Notification on acceptance will be given by July 01, 2009. A selection of the conference papers is eligible for inclusion in an edited volume on the conference topic, to be published with a major international academic publisher. Deadline for submission of the selected and reworked papers is
June 01, 2010.

Paper topics may include, but should not be limited to, the following fields:

Precursors:
- Symbolism/Futurism (antagonism, continuity)
- D'Annunzio-Marinetti: the concept of war; Fiume
- The dynamics of transgression vs regression and of elitism vs populism
-  Futurism considered within the dynamics between avant-garde and arrière-garde movements
- Time-related concepts (past, future, modern, classical, memory, heritage) and their expression in specific and distinct styles

Protagonists:
- Careers and enjeu of Paolo Buzzi (poetry and collage), Francesco & Pasqualino Cangiullo (parole in libertà), Fortunato Depero (toys, design), Enrico Prampolini, Valentine de Saint-Point
- Lesser known projects of Marinetti, Carrà, Balla, Severini and Russolo
- The transgression of national boundaries: the positioning of futurism as an Italian or international movement (including international performances, itinerant exhibitions, and the diaspora of futurists)
- War & Futurism 1909-1915-1945

Legacies:
- Past and present telecommunication technologies as Futurist writing systems (telegraphy, radiophony, cinematography, videography, SMS, HTML)
- The intermediality in the arts, cross-over forms of expression (verbal-visual-aural-performative) undermining current concepts of mediality
- The Art of Noise - sampling, soundscapes, ambient
- War aesthetics, war spectacles
- The topicality of the Futurist "art-action" programme, the positioning of art versus/within society and politics (including the relationship between Futurism and Fascism)

Information:
Conference website: www.hum.uu.nl/futurisms

Mail: futurisms@uu.nl

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This panel aims to compare studies whose topic has been the relationship between architecture and religious reform in the fifteenth and sixteenth centuries, prior to the Counter-Reformation, including the Observantist movements and the Devotio moderna. Among the questions we would like to address are: was the aspiration to reinstating the ideal spirit of the early Christian communities expressed through architecture? To what extent did reform principles affect the appearance and layout of churches and monasteries? Did reformed orders and congregations contribute to the circulation of new architectural ideas and models? Eventually, did all’antica architecture constitute a relevant aspect of religious reform?

Topics may include the directives of religious orders and congregations, buildings of given regions (in Italy and Europe), and also in-depth investigations on relevant cases of churches, monasteries, and patronage.

Papers may be proposed and given either in English or Italian. Please send an abstract (maximum of 150 words), a short CV, and contact information to Andrea Guerra (guerra@iuav.it) and Paola Modesti (paolamodesti@gmail.com) by May 20th.

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Datum: 24. - 26. September 2009 Ort: Universität Heidelberg

Internationaler Workshop, veranstaltet von der Max Planck Research Group 'Das wissende Bild' (PD Dr. Michael Thimann, Kunsthistorisches Institut in Florenz) und der Nachwuchsgruppe 'Prinzip Personifikation' (Dr. Cornelia Logemann, Universität Heidelberg, Transcultural Studies Program)

Um eine berühmtes Wort von Gottfried Benn abzuwandeln, könnte man Cesare Ripa als zentrales "Durchkreuzungs- und Ausstrahlungsphänomen" für die Bilddebatten der Frühen Neuzeit beschreiben. Im Hinblick auf den älteren Allegoriediskurs und seine bildlichen Traditionen liefert Ripa mit seiner Iconologia (1593; illustriert ab 1603) erstmals den Versuch einer Systematisierung von Personifikationen, der er zugleich eine veritable Theorie des Bildermachens selbst beigibt. Durch die Verbindung bildpraktischer Ansprüche mit einer differenzierten theoretischen Reflexion wird die Iconologia zu einem Schlüsselwerk der Bilddiskurse in der Frühen Neuzeit.

Ohne Frage geht es Ripa nicht nur um die Sammlung und Ordnung des vorhandenen Wissens über Personifikationen und allegorische Darstellungen, sondern auch um eine Systematisierung dieses Wissensgebiets im Medium des gedruckten und später auch illustrierten Buches. Gerade die ubiquitäre Verfügbarkeit, die sich in zahlreichen Neuauflagen, Übersetzungen, Bearbeitungen und Umformungen bis in das 19. Jahrhundert niederschlägt, macht die Iconologia zu dem wohl einflussreichsten Bildtext der Frühen Neuzeit. Diese Bedeutung Ripas ist allgemein akzeptiert, doch verwundert, wie gering der bisher geleistete Forschungsaufwand ist, seine epochale invenzione einer Bildenzyklopädie der Personifikationen wissensgeschichtlich, poetologisch und bildtheoretisch zu untersuchen.
Dabei bietet Ripas Iconologia zahlreiche Anknüpfungspunkte für anthropologische Fragestellungen, welche die Form und Funktion von Bildern in der visuellen Kultur der europäischen Neuzeit betreffen. Wie gelingt es Ripa theoretisch und praktisch, abstrakte Begriffe in anthropomorpher Gestalt zu visualisieren - grundlegender: wieso wurde die Bebilderung seiner Ausführungen überhaupt notwendig, war doch die Iconologia zunächst ohne Illustrationen wirksam? Und warum ist ihm das Bild des Menschen dabei unverzichtbar - ist dies als eine Form visueller Kontingenzbewältigung zu deuten, indem der stetig anwachsende Vorrat an Zeichen und Symbolen durch Personifikationen neu verortet werden konnte? Warum wird die Dingwelt - im Gegensatz zu den Emblem- und Impresentheorien der Frühen Neuzeit - bei Ripa explizit zum Attribut anthropomorpher Repräsentationen degradiert? Berührt Ripas Bildtheorie in ihrer Anthropozentrik Grundfragen der europäischen Bildkultur, die erst die Moderne mit ihrer Inszenierung eines radikalen Bruches zunächst nach 1800, dann aber vor allem im 20. Jahrhundert obsolet gemacht hat?

Der Workshop möchte die Beiträge zu Problemen von Personifikation und Allegorie ganz bewusst um den zentralen Fokus Cesare Ripa herum gruppieren, denn Ripa reflektiert seinerseits ältere Traditionen von Begriffsbildern und bildtheoretischen Konzepten, andererseits erweitert er - als Zukunftsperspektive - den allegorischen Bildbestand mit seiner Technik des bildlichen Definierens ins Unendliche. Damit mag er zugleich die Auflösungserscheinungen des Darstellungsprinzips Personifikation bedingen, erlaubte die von ihm geleistete Erfindungsarbeit doch nachfolgenden Generationen einen unmittelbaren Zugriff auf bereitstehende Bildformen, die nun mittels Kombination verwertet werden konnten. Zugleich hat Ripa mit seinen Begriffsbildern die entscheidende Fährte für die ikonologische Interpretation in der Kunstgeschichte gelegt, die erst jüngere Ansätze zum Problem der Repräsentation, z. B. Louis Marins Poussin-Lektüren, grundsätzlich kritisch hinterfragt haben. Die Beschäftigung mit Ripa ist also immer auch die Beschäftigung mit dem eigenen Standpunkt als Kunsthistoriker, dem Bild rational und diskursiv fassbare Botschaften und Bedeutungen entlocken zu wollen.

Folgende thematische Komplexe bieten sich für Referate und Diskussionbeiträge an:

1. Cesare Ripa - Person und Kontext: Neue biographische Evidenz? Ripas Verhältnis zur Bilddebatte der katholischen Reform, seine Verortung im geistlichen Umfeld und als Gelehrter

2. Ripas Theorie des Bildes: Der aristotelische Akt des Definierens; Bild und Wirklichkeit: Ripas Auffassung von der Naturnachahmung; die Frage nach der Angemessenheit und damit Wirksamkeit von Symbolen, Bildliche Kombinatorik: Ein Prinzip barocker Bild- und Kunsttheorie; Anthropozentrik als Grundproblem des vormodernen Bildes in Europa - Vorbilder und Parallelerscheinungen

3. Ripa und die Bildpraxis der Frühen Neuzeit: Die Illustrationen der Iconologia; Die Iconologia als Bildenzyklopädie - Alphabet und Ordnung; Ripas Spur: Übersetzungen, Bearbeitungen, Kommentare; Eine allegorische Wende im Historienbild des 17. Jahrhunderts? Die longue durée von Ripas Bilderfindungen (z.B. um 1800); Winckelmanns Ripa-Kritik und der Versuch einer Allegorie (1766)

Referatsvorschläge in Form eines einseitigen Exposés werden bis zum 30. Mai 2009 erbeten an:

Cornelia Logemann (logemann@uni-heidelberg.de)
'Prinzip Personifikation'
http://www.uni-heidelberg.de/transculturality/personfikation_start.html

Michael Thimann (thimann@khi.fi.it)
'Das wissende Bild'
http://www.daswissendebild.de/content/allgemein/start.htm

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Renaissance Society of America
8-10 April 2010
Fondazione Giorgio Cini
Isola San Giorgio Maggiore, Venice

Sexuality and desire are notions that traditionally have provoked uneasiness to art historians.  Even though many works are loaded with obvious sexual connotations, art historical interpretations often continue to be vague and evasive.  Despite the abundance of records of sodomy, only relatively slowly works of art are being acknowledged to be homosexual in nature: either in terms of the author?s identity or the connotations of their style and content.  The purpose of this call is twofold.  It invites the re-examination of Italian Renaissance art: specific works, artists, contexts, where sexuality has been overseen, as well the attitude of modern art historians: the way they have approached artists, particular works, or the period as whole.
Methodological approaches, such as psychoanalysis and gender studies, are particularly welcome, as well as contributions which will enable us to clarify the notion of gender identity, and thus sexuality/ homosexuality, as working tools for a more informed discussion of Renaissance art in Italy.

Please submit your abstract (maximum 150 words) and a short C (including affiliation and contact information) no later than May 18, 2009 to:

Dr. Berthold Hub, ETH Zürich, berthold.hub@gta.arch.ethz.ch, and Dr. Angeliki Pollali, The American College of Greece, apollali@acgmail.gr

Speakers must be members of the Renaissance Society of America at the time of the conference.

Please consult the RSA website for further information: http://www.rsa.org

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Volume 61 (2011) of the Netherlands Yearbook for History of Art is devoted to the relation between art and science in the pre-modern Netherlands. In Western culture since the sixteenth century, the relation between art and science, and indeed the meaning and content of these terms or disciplines themselves, have been the subject of continuing reflection and representation, in word and image, both implicitly and explicitly. In the proposed volume art stands for more than visual creativity and science for more than the investigation of nature. In the pre-modern period each was characterized by the other, in various ways and to varying extents, through shared curiosity, knowledge and study of the world. Art and science encountered and enlightened each other on an epistemological level, in practice and in the physical spaces of study, as well as in the resulting concrete products? in paintings, prints, poems, books, treatises, tracts and anatomical models. That both discourses made use of the same media, namely words and images, shapes an explanation for the ways in which concepts, ideas and metaphors from one played a role in that of the other. In the past two decades there has been a growing awareness that art and science share common ground, illustrated by studies like Svetlana Alpers? much debated The art of describing, which found its counterpart in Brian Ogilvie?s The science of describing: Natural history in Renaissance Europe, and by the work of Wolfgang Harms and William Ashworth jr, who both stress the inextricable relation between natural history and emblematics in the early modern period.

The editors welcome submissions that address the relation between art and science as concretely as possible, based on historical textual and pictorial material, in all conceivable spheres. Inter- or trans-disciplinary contributions are welcome. Several examples might illustrate some of the issues at stake:

- Good artistic practice required knowledge, both practical knowledge of materials and techniques (perspective, paint, colors, printing) and knowledge of content, of literature, history, philosophy, theology and anatomy.
- Scientists relied on craftsmen for the design and manufacture of instruments, and artists for their illustrations. Some scientists themselves commanded considerable artistic talent, which led them to illustrate their own and others? work.
- The importance of illustration increased, as did demands that these be true to reality (?naer ?t leven?). They constituted a substantial part of scientific argumentation.
- Scientists regarded themselves as artists (or conducted themselves as such) in so far as the objects of their study?above all nature and the human body?merged with art or were treated in ?artistic? ways.
- Artists displayed great interest in and knowledge of nature in their rendering of phenomena such as flora, fauna, anatomy, human faces, sunshine, shadows, rain, clouds, moonlight, etc.
- Art came together with science at the point of visual observation, of the use of arguably the most important sense, the eye. From the seventeenth century on, people were certainly fascinated with the working of the eye (and of lenses).
- How the eye perceived perspective and color and helped to fix impressions in the memory held the interest of both scientists and artists. Visual perception developed into an absolute, undisputed route to insight.
- Illustrations and poems likewise served to introduce, illuminate, valorize and popularize scientific knowledge, opening doors to its practical application.
- In the physico-theological tradition, emphasis was placed on the beauty of creation as being God?s work; the exact and precise representation of nature in word and image was closely allied with aesthetic as well as religious attitudes.
- Some scientists demonstrate aesthetic and religious feelings in literary ways, whether in the style and vocabulary of their scientific prose, or in separate literary works (above all poetry).
- In the eighteenth century physiognomical insights received a great deal of attention, so did?in the early nineteenth century? theoretical writings on the sublime in art and literature.
- Science and scientific practice became the subject of artistic reflection. Individual and group portraits of scholars?among other things author portraits?provide evidence of this, as well as literary and poetic inscriptions and dedications, and introductory and laudatory poems in the opening pages of scientific books.
- There were places and spaces where objects of art and science were brought together and either one, or both together, were studied: wonderkamers, cabinets of art and curiosity, museums, lecture halls, anatomical theaters, gardens, herbariums, and arboretums.

The NKJ is dedicated to a particular theme each year and publishes essays that reflect the diversity of approaches to the study of Netherlandish art. Contributions to the NKJ (in Dutch, English, German, or French) are limited to a maximum length of 7,500 words, excluding the notes.

The deadline for submission of proposals is June 1, 2009. Selection of proposals will take place at the beginning of July 2009. The deadline for submission of the articles for consideration and editorial comment is December 1, 2009. A workshop is planned at the Huygens Institute, The Hague, early 2010, with the authors of the provisionally accepted papers. Final decisions on the acceptance of any paper will be made by the editorial board following receipt of the complete text.

Proposals for papers, in the form of a 200-word abstract, should be sent to:

Eric Jorink (eric.jorink@huygensinstituut.knaw.nl)
Bart Ramakers (b.a.m.ramakers@rug.nl)

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Toletum Visigodo, empresa pública que gestiona el yacimiento visigodo de la Vega Baja en Toledo, organiza el Primer Congreso Internacional sobre “Espacios Urbanos en el Occidente Mediterrano, siglos VI-VIII”. Este foro, al que ya han confirmado su presencia destacados investigadores españoles y europeos, tendrá lugar en el Campus Tecnológico de la UCLM de la Antigua Fábrica de Armas, entre los días 30 de Septiembre y 3 de Octubre próximos.

El Congreso tendrá tres grandes secciones:
1. Paisaje urbano y proyecto ideológico
2. Ciudad y Territorio
3. Ciudad: producción y consumo

Y estará estructurado en:
1. Ponencias
2. Comunicaciones
3. Posters

Plazos y formatos:
Los autores de Comunicaciones y Posters deberán enviar previamente, y con fecha tope el 30 de Mayo, a infocongreso@toletumvisigodo.eu el título y resumen de su aportación en un folio A4, arial 12 y a un espacio sencillo.

Para mais informações consulte www.toletumvisigodo.eu

Descarregue o memorando do Congresso aqui.

Alfonso García
Director de Comunicación
Toletum Visigodo
C/ Trinidad, 5
45002 Toledo
925 284 462

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Utrecht University now accepts proposals for papers at an international conference on "Futurisms: precursors, protagonists, legacies", to be held in Utrecht from 1 till 03 December 2009.

Confirmed keynote speakers are Günter Berghaus (Bristol University), Giovanni Lista (CNRS, Paris), Marjorie Perloff (Stanford University)and Jeffrey Schnapp (Stanford University); confirmed invited speakers are Walter Adamson (Amory University, Atlanta), Timothy Campbell (Cornell University), Silvia Contarini (Paris-X Nanterre) and Luca Somigli (Toronto University).

Programme:

A century after the launching of the first Futurist manifesto in 1909, and 65 years since Marinetti's death on December 2, 1944, Futurism seems to be the one avant-garde movement that was most successful in enduringly inspiring artists and writers around the world and in thus bridging the gap between theory and praxis. This conference aims at a better/deeper understanding of Futurism's significance by focusing on the (relative) innovative qualities of the movement (Precursors), lesser-known actual Futurist projects and careers (Protagonists) and its lasting cultural and political relevance (Legacies).

Like most avant-garde movements Futurism suggested to present a clear break with the art and ideas of the past. Yet many of its defining characteristics can be traced to earlier movements, artists and currents. Futurism's defining forwards looking rhetoric tended to obscure these relationships as well as its own regressive character. The Precursors-segment of the conference will try to address these issues.

Futurism's presence in today's world calls for reflection, both on the topicality of the futurist legacy during the past century and on its transformations. In mapping Futurism's development and presence in technological, artistic and political terms, the conference hopes to gain better understanding of the movement's legacy as well as of the cultural dynamics of transgression vs regression which in the long run determines Futurism's lasting success.

The conference will host a (neo)futurist event on the evening of December 2, to mark Marinetti's death exactly 65 years earlier. It will also include a reflection on the many initiatives, from the major exhibitions in Paris, London and Rome through the series of conferences, organized in the year 2009 to mark the centenary of Marinetti's Futurist Manifesto.

Proposals are invited for 20 minute-papers. Proposals should include a brief description of the paper (maximum 250 words), name, mail and postal address, academic affiliation. Please submit only by mail at: futurisms@uu.nl.

Deadline for submission: June 15, 2009. Notification on acceptance will be given by July 1, 2009. A selection of the conference papers is eligible for inclusion in an edited volume on the conference topic, to be published with a major international academic publisher. Deadline for submission of the selected and reworked papers is June 1, 2010.

Paper topics may include, but should not be limited to, the following fields:

Precursors:
-  Symbolism/Futurism (antagonism, continuity)
-  D'Annunzio-Marinetti: the concept of war; Fiume
-  The dynamics of transgression vs regression and of elitism vs populism
-  Futurism considered within the dynamics between avant-garde and arrière-garde movements
-  Time-related concepts (past, future, modern, classical, memory, heritage) and their expression in specific and distinct styles

Protagonists:
-  Careers and enjeu of Paolo Buzzi (poetry and collage), Francesco & Pasqualino Cangiullo (parole in libertà), Fortunato Depero (toys, design), Enrico Prampolini, Valentine de Saint-Point
-  Lesser known projects of Marinetti, Carrà, Balla, Severini and Russolo
-  The transgression of national boundaries: the positioning of futurism as an Italian or international movement (including international performances, itinerant exhibitions, and the diaspora of futurists)
-  War & Futurism 1909-1915-1945

Legacies:
-  Past and present telecommunication technologies as Futurist writing systems (telegraphy, radiophony, cinematography, videography, SMS, HTML)
-  The intermediality in the arts, cross-over forms of expression (verbal-visual-aural-performative) undermining current concepts of mediality
-  The Art of Noise - sampling, soundscapes, ambient
-  War aesthetics, war spectacles
-  The topicality of the Futurist "art-action" programme, the positioning of art versus/within society and politics (including the relationship between Futurism and Fascism)

Organisors:
-  Geert Buelens (chair of modern Dutch literature, University of Utrecht)
-  Harald Hendrix (chair of Italian Studies, University of Utrecht)
-  Monica Jansen (assistant professor in Italian Studies, Universities of Utrecht and Antwerp)
-  Wanda Strauven (associate professor in Film Studies, University of Amsterdam)

Information:
Conference website: www.hum.uu.nl/futurisms
Mail: futurisms@uu.nl

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O Museu Nacional Soares dos Reis apresenta a sua programação para o mês de Abril de 2009.

Descarregue o programa completo aqui.

O Museu convida também todos os interessados a visitar o seu novo site:
http://mnsr.imc-ip.pt/pt

Para mais informações:
Museu Nacional Soares dos Reis
Rua D. Manuel II, 4050-342 Porto
Tel: +351 223 39 37 70 / Fax: +351 222 08 28 51
E-mail: mnsr.div@ipmuseus.pt
Horário:
3ª feira – 14h00 às 18h00
4ª a Domingo –10h00 às 18h00

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Vai inaugurar dia 23 de Abril, pelas 19h00, na Galeria Colorida, a Exposição de Pintura de Raquel Reis “Figurações”. A exposição pode ser visitada diariamente das 13h30 às 19h00 e vai estar patente ao público até dia 08 de Maio do presente ano.

As cores e as formas são os principais elementos nas pinturas da artista. Quando se pensa em obras de artistas célebres, é difícil não lembrar de criações a partir da figuração humana. Trabalhar com imagens que se referem a formas que existem no mundo real e ao mesmo tempo não figurar o mundo de forma realista, é uma prática para poucos.  Raquel Reis faz parte de um selecto grupo de artistas que consegue inovar tendo como inspiração a figura humana.  A proposta da artista alarga o conceito de retrato através de novos horizontes de representação do corpo, constitui um conflito entre o abstraccionismo e a figuração.

Raquel Reis nasceu no Rio de Janeiro, actualmente vive e trabalha em Nova Friburgo.  A artista expõe regularmente nas mais prestigiadas galerias e espaços culturais do Brasil.

Contactos:
Colorida Galeria de Arte
Rua Costa do Castelo 63, Lisboa
Tel 211 512 142
www.colorida.pt

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Nos meses de Maio e Junho do presente ano decorrerá o Curso “Ópera - O Tempo e o Mundo”, da responsabilidade de Jorge Rodrigues. Este evento conta com a organização da Europa Viva – Associação Europeia para a Criatividade

- Dia 07 de Maio - Aula I - A Ressurgência Clássica / O Modelo Italiano
"Os textos das tragédias gregas são verdadeiros libretos de óperas” – Frederico Lourenço. O Modelo Clássico continuou a perseguir os compositores ao longo dos séculos: Gluck, Wagner, Stravinsky, Henze. Para Braudel os séculos XVII e XVIII são os séculos da decadência do Modelo Italiano. A ópera escapa a esse vórtice e influência a história.

- Dia 14 de Maio - Aula II - Dois Séculos ao serviço do Poder / O teatro como púlpito
Um espectáculo no qual se espelhou o Ancien Régime - Ópera Barroca e Ópera Clássica

- Dia 21 de Maio - Aula III - O Teatro como Praça / Variações de Focagem
Ópera Romântica e Ópera Contemporânea. A importância que os intérpretes vocais dos diferentes géneros, maestros, encenadores e compositores têm assumido ao longo dos tempos

- Dia 28 de Maio - Aula IV – A Ópera em Portugal

- Dia 04 de Junho - Aula V - O Espectáculo mais amado; o Espectáculo mais odiado – O fim da ópera? 
De Tolstoi a Pierre Boulez, inúmeras vozes atacaram a ópera, mas muitas outras a defendem. Poderá a ópera assumir de novo um lugar central na cultura contemporânea?

- Dia 18 de Junho - Aula VI – Visita a São Carlos

Local:
Espaço Europa Viva - Edifício C7 - Cidade Universitária.

Preço:
Sócios Europa Viva 300 €
Não Sócios 350 €
Condições de Pagamento
50% no acto de inscrição
50% até 20 de Maio de 2009
Datas / Horário:
07 de Maio a 18 de Junho de 2009, Às 19h00
paulalemos@europaviva.eu
europaviva@europaviva.eu
www.europaviva.eu
blog.europaviva.eu
91 901 48 72
96 565 38 34

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The UNESCO Chair in Heritage Studies at Brandenburg University of Technology is pleased to host an International Conference on 'World Heritage and Cultural Diversity – Challenges for University Education'. The event is being co-organised by the German Commission for UNESCO and is scheduled to take place in Brandenburg University of Technology Cottbus from 23–25 October 2009.

The conference patrons are the UNESCO Word Heritage Centre and the Federal Ministry for Foreign Affairs Germany.

The conference aims to discuss in which way the different aspects of cultural diversity can be protected by international legal instruments and how such instruments may achieve this. Another aim is to connect a broad understanding of diversity with existing and future World Heritage sites.

Four panels will discuss the topics outlined below:
- How can the diversity of World Heritage be strengthened and how can new dimensions be developed for defining Outstanding Universal Value?
- To what extent are new instruments like the UN’s Millennium Declaration and the 2007 Declaration on the Rights of Indigenous Peoples taken into account in actual practice?
- How can university education be enriched by World Heritage and its diversity?

Experts in the field of World Heritage are invited to submit an English-language presentation and a paper on one topic which is discussed within the following panels:
1. Interdependencies of Cultural and Religious Diversity
2. Economic and Technological Dynamics through Migration
3. Politics and (In)Justice in Relation to World Heritage
4. Cultural Landscapes

Please note the following regulations for participation:
- An abstract of the presentation (max. 500 words) is expected to reach the conference office conference.whs@tu-cottbus.de no later than 1 June 2009.
- Authors will be notified by email for acceptance by 15 July 2009.
- The conference presentation should not extend 15 minutes. A preliminary version of the presentation shall be submitted (in form of text documents or pp-presentations) till 1 October 2009 to the conference office conference.whs@tu-cottbus.de.
- The organisers are preparing a publication of the conference contributions. The final articles should not extend 5000 words and shall be submitted till 15 November 2009.

For further information and registration please refer to the conference
website: www.tu-cottbus.de/whs/conference2009

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Renaissance Society of America Conference, 08-10 April 2010, Fondazione Giorgio Cini, Isola San Giorgio Maggiore, Venice.

One of the most important yet enigmatic topics of Italian Renaissance art is the iconography of love. Numerous fundamental studies of the past decades have broadened our knowledge and perspective. However, many works of art still ‘resist’ convincing interpretation – especially in (ideal) portraiture or non narrative images in close-up. There is a clear need for further analysis on the symbols, metaphors, and metonymies of the literary love discourse – and its plurality of concepts – as reflected in visual images of love and friendship. What certainly deserves more detailed attention is how and why structures of devotional images intermingle with profane imagery (and vice versa). Another desideratum of central relevance are close-readings regarding the character of the emotions and gestures depicted in images, of the material structures, and of the rendering of surface qualities, which often initiate and reflect a relationship of desire between image and beholder. In addition, very little is known about the occasions related to the commissions of images of love and friendship, about their functions, their handling as well as hanging/positioning – aspects, which may change interpretations considerably.

This panel encourages papers offering new insights into the iconography of love, friendship and desire in Italian art from 1450-1530. We welcome contributions discussing (ideal) portraits and non narrative images in different visual media (painting, sculpture, relief, medals, graphic arts etc.) with reference to:

- Open questions of iconography, including analysis not only of common symbols but also of metaphors and metonymies in Renaissance love poetry and literature (Aristotelian, Neoplatonic, Petrarchan)
- The visual structures of images of love and friendship and related ambivalences between the devotional and the profane
- Investigations of emotions depicted or omitted in images, considering their significance for the emotional and aesthetic impact on the beholder
- The use of colour and/or the rendering of material surface according to the depicted subject, provoking a relationship of desire between beholder and image (their particular ‘aesthetics and ethics of effect’)
- Functions, occasions, and circumstances of commissions, including the question of images as gifts among friends and lovers, considering the heterosexual, homosexual and homosocial relations possibly involved

Scholars interested in a closer reflection and discussion of these topics are invited to send an abstract (150 words maximum) for a 20-minute paper, a short cv and contact information (current institutional affiliation, e-mail address) to the organizers before May 7, 2009.

Organizers:
Jeanette Kohl, History of Art Department, University of California, Riverside, jkohl@ucr.edu
Marianne Koos, Department of Art History, University of Fribourg, Marianne.Koos@unifr.ch

Speakers must be members of the Renaissance Society of America at the time of the conference. Please consult the RSA website for further information’s:
http://www.rsa.org

Dr. Marianne Koos
Université de Fribourg
Département d'Histoire de l'Art et Musicologie
Avenue de l'Europe 20
CH-1700 Fribourg

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Nos dias 28, 29 e 30 de Maio de 2009, terá lugar no Centro Cultural do Patriarcado de Lisboa, UCP, Lisboa, Auditório 2, o III Ciclo de Conferências para o Estudo dos Bens Culturais da Igreja “Mecenas e Patronos - A Encomenda Artística e a Igreja em Portugal”
 
Personalidades marcantes no panorama eclesiástico do seu tempo, apesar de reconhecida a sua acção pastoral, política ou, até mesmo, cultural, pouco destaque tem merecido o desempenho mecenático exercido por muitas dessas figuras da Igreja em Portugal.Com um papel fundamental na aquisição de obras de arte, o seu carácter empreendedor revela-se ainda pelo apoio efectivo concedido às artes, não apenas por via do patronato ou da encomenda, mas também pela intervenção activa em todo o processo criativo. Conscientes da importância pastoral e política que os meios visuais exercem, assumiram, não raras vezes, como um dos desígnios das suas funções, o melhoramento das respectivas dioceses, ordens religiosas, igrejas ou conventos.O acesso a alguns dos principais centros artísticos internacionais, a que posição de alto prestígio de que gozavam não era alheia, convertia-os também em reais agentes de modernidade estética e cultural do seu tempo. Motivados pelas necessidades da liturgia e do cerimonial, foram fundamentais na actualização discursiva de inúmeras realizações, que se perpetuam hoje como testemunhos vivos dos seus patronos.

Responsáveis por empreendimentos de singular qualidade no panorama artístico nacional, o presente Ciclo de Conferências visa, não apenas oferecer um mais completo e actualizado conhecimento do perfil biográfico de cada uma dessas figuras, mas, sobretudo, promover o debate em torno do papel da Igreja na construção do seu importante legado patrimonial ao longo dos tempos. Este evento conta com o Alto Patrocínio de S. Ema., o Senhor Cardeal Patriarca de Lisboa, D. José da Cruz Policarpo.

Descarregue o Programa completo e a Ficha de Inscrição aqui. 

Todas as informações sobre o encontro podem ser consultadas aqui.

Organização e contactos:
Centro Cultural do Patriarcado de Lisboa
Mosteiro de S. Vicente de Fora
Campo de Santa Clara
1100-472 Lisboa
Tel. 218810500
Fax: 218810555
mecenaspatronos@netcabo.pt

Inscrições até 25 de Maio de 2009.

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O Research Group “Estética, Política e Artes” do Instituto de Filosofia da Universidade do Porto (GFMC) tem o prazer de convidar para o Seminário
"Modigliani. Umcriador na encruzilhada entre a Arte e a Filosofia", realizado por Susana Restier Poças (Investigadora em Filosofia e História da Arte).

O Seminário, integrado no Ciclo de Seminários Abertos de Estética, terá lugar no dia 28 de Abril, às 15h30 na Faculdade de Letras da Universidade do Porto (Sala 101).
A entrada é livre.

Descarregue o cartaz aqui.

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Vai ter lugar no dia 20 de Maio, na Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa, a Jornada “Arquivos de Família - Épocas medieval e moderna”, uma iniciativa do IEM, conjunta com o CHAM, e com a colaboração da DGARQ. O evento terá lugar no Auditório 2-3.º Piso (Torre B) e a entrada é livre.
 
“Nas duas últimas décadas século XX assistiu-se a significativos marcos na valorização dos arquivos de família, em função da confluência de diversos desenvolvimentos disciplinares e sociais: por um lado, um interesse da arquivística, por sistemas de arquivo não estatais, por outro, o grande desenvolvimento a que se chegara, no âmbito da História social sobre o Antigo Regime, nomeadamente no que toca à História da família e das formas de ordenação societal; finalmente, pela valorização patrimonial e cultural de que começaram a ser alvo os arquivos de família em posse de privados. Expressão deste interesse foi a realização, desde inícios de 1990 e prolongando-se até hoje, de reuniões alargadas sobre os arquivos de família, em Itália, França, Espanha, bem como a uma explosão de trabalhos teóricos e práticos sobre o tema e, ainda, à realização de cadastros de vários tipos, desde os guias às bases de dados.

Em Portugal há ainda muito a fazer, nomeadamente em termos de envolvimento da sociedade civil. O presente encontro, inserido num projecto plurianual mais vasto de investigação científica sobre o tema, pretende ser um primeiro contributo neste sentido, reunindo arquivistas, historiadores e proprietários de arquivos de família para debater este assunto de interesse comum e para definir vias de colaboração futura.”

Descarregue o folheto com o Programja completo aqui:

Contactos:
IEM - Instituto de Estudos Medievais
Faculdade de Ciências Sociais e Humanas - Universidade Nova de Lisboa
Av. Berna 26 C, 1069-061 Lisboa
Telefone:  21  790 83 00
Fax: 21 797  77 59
estudosmedievais@fcsh.unl.pt

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O Museu Nacional Soares dos Reis apresenta a sua programação para o mês de Abril de 2009.

Descarregue o programa completo aqui.

Para mais informações:
Museu Nacional Soares dos Reis
Rua D. Manuel II
4050-342 Porto
Tel: +351 223 39 37 70 / Fax: +351 222 08 28 51
E-mail: mnsr.div@ipmuseus.pt
Horário:
3ª feira – 14h00 às 18h00
4ª a Domingo –10h00 às 18h00

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O Instituto de Investigação Pluridisciplinar da Universidade Autónoma de Lisboa convida todos os interessados para a Conferência “Praças da Europa, Praças para a Europa” que se vai realizar no dia 27 de Abril do presente ano, pelas 9h15m no Auditório do Centro da Informação Urbana de Lisboa.

Descarregue o cartaz aqui.

Inscrições:
biblio@universidade-autonoma.pt
Tel. 213 177 640

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No dia 21 de Junho, pelas 15h00, terá lugar no Palácio Nacional da Ajuda a visita temática: “Desserts e arte efémera - decorações de mesa em finais do séc. XVIII”. A visita será guiada pela Dr.ª Cristina Neiva Correia, Responsável pela Colecção de Cerâmica do Palácio.
A visita tem marcação prévia, com o limite de 30 pessoas.

Contactos:
Palácio Nacional da Ajuda
Telef. 213 637 095
pnajuda@imc-ip.pt
www.imc-ip.pt

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O Júri Internacional declarou Gabriel Abrantes vencedor da edição 2009 do Prémio EDP Novos Artistas e decidiu atribuir a Mauro Cerqueira uma Menção Honrosa – o que acontece pela primeira vez na história deste Prémio.

Foi destacada no trabalho de Gabriel Abrantes a capacidade de criação de universos narrativos nos quais, através do uso de uma multiplicidade de linguagens contemporâneas, se cruzam visões sarcásticas da cultura, da política e do quotidiano. A energia criativa deste projecto aborda de uma forma singular temas globais.

A Menção Honrosa atribuída a Mauro Cerqueira distingue um trabalho que, mediante uma grande economia formal associada a uma eficaz intervenção performativa, gera situações de grande tensão perceptiva.

O Júri foi, este ano, constituído por José Manuel dos Santos (Director Cultural da Fundação EDP, que presidiu), Bartomeo Marí (Director do MACBA – Museu de Arte Contemporânea de Barcelona, Espanha), Agnaldo Farias (Professor Catedrático da Faculdade de Arquitectura e Urbanismo da Universidade de São Paulo, Brasil), Miguel Von Hafe Pérez (Consultor de Arte da Fundação Ilídio Pinho, Porto) e Pedro Calapez (Artista Plástico que venceu, em 2001, o Prémio EDP. Arte para a Pintura).

A exposição estará patente até dia 10 de Maio no espaço da Central Tejo, Museu da Electricidade e sede da Fundação EDP. A 26 de Abril (João Pinharanda), 3 (Nuno Crespo) e 10 de Maio (Delfim Sardo) serão realizadas, sempre pelas 16 horas, visitas guiadas pelos comissários.

Esta foi a 8ª edição de um Prémio que a Fundação EDP assume agora como bienal e que foi atribuído já a Joana Vasconcelos (2000), Leonor Antunes (2001), Vasco Araújo (2002), Carlos Bunga (2003), Pedro Paiva e João Maria Gusmão (2004), João Leonardo (2005) e André Romão (2007). O galardão é dirigido a artistas portugueses, onde quer que residam; e a artistas estrangeiros que residam em Portugal.

Contactos:
Fundação EDP
Av. de Brasília - Central Tejo
1300-598 Lisboa, Portugal
Telefone: +351 210 028 109 Fax: +351 210 028 104
Tm: +351 935 505 505
antonio.manuelsantos@edp.pt

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College Art Association 98th Annual Conference
Chicago, Illinois, February 10-13, 2010

Session Chairs: C. Jean Campbell, Emory University; Anne Dunlop, Yale University

Deadline: May 8, 2009

This session considers problems of innovation, agency, and historiography with relation to fourteenth-century Italian art. That something changed ca. 1300 was a commonplace of the Early Renaissance, and has subsequently shaped how we view the art of the period. The association of the trecento with the birth of humanism and the tragedy of the Black Death made it an apt case for Millard Meiss?s assessment of change within a history of art where the definition of humanity was at stake. More than half a century later, the power of such narratives has been eroded; the questions of how to judge innovation and weigh individual agency remain. We invite papers that propose new criteria for the assessment of change in fourteenth-century Italian art and reflect on the expectations we bring to our evaluations and histories.

To submit a paper proposal, please send a short abstract (approximately 250-300 words) and a resume to:

Jean Campbell, Art History Department, Emory University, Carlos Hall, 581, S. Kilgo Circle, Atlanta, GA 30322

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Recent attention to medieval textiles and dress and their representations in art, literature, law and clerical discourse has yielded another category of analysis with which to rethink the relationships among material culture, economic production, trade, and various cultural representations. Display of fashionable garments, for example, carried social meaning, marking wealth, social status, and partisan alliances in courts and local settings, but circulation of used garments, imitation of dress and accessories, and cross cultural trade spread and transformed those meanings across social and cultural boundaries.

The manufacture and trade of wool, linen, cotton and silk textiles were also critically important to economic growth and development, in a way which was profoundly gendered. Although premodern women spent inordinate amounts of time spinning, weaving, and doing other tasks associated with the production of cloth, merchant associations and guilds kept the most prestigious and remunerative aspects of cloth production in the hands of men. Surviving sources privilege production by male heads of household and trade by elite merchants, but this was just the tip of the iceberg relating to the production, trade, and circulation of cloth. How did medieval bourgeois and noble women interact as marketers and consumers, or as imitators and icons of fashion? How did female guilds of cloth producers and female drapers in wool-cloth production interact with spinners and carders who worked for them?

This session proposal invites papers on medieval and/or early modern cloth-making in wool, cotton, linen, or silk, as well as dress, fashion, or accessories, for the Eighth European Social Science History conference in Ghent, Belgium, April 13-16, 2010. We wish to propose this session for three of the conference’s networks, “Women and Gender,” and “Material and Consumer Culture,” and/or the “Middle Ages.” Papers which explore literary, artistic or material sources from interdisciplinary perspectives are particularly welcome, for the insights they offer social scientists. If you are interested, please submit a paper proposal to Shennan Hutton at slhutton@ucdavis.edu, before April 25, 2009.

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Call for Papers for the 2010 College Art Association Conference
Chair: Michelle Foa, Newcomb Art Department, Tulane University

This panel invites scholars to evaluate the recent history and current state of Impressionist and Post-Impressionist studies, and to explore new ways of understanding this period in the history of art.  While later nineteenth-century French painting was a primary area of scholarly inquiry in the 1970s and 1980s and in the new art history of that period, its place in the discipline has since become less central.  We are thus well positioned to look both backward and forward, to analyze the recent historiography of Impressionism and Post-Impressionism and to develop new perspectives on this material.  What methodologies can help us gain further insights into this very familiar territory?  How might we redefine the relationship between Impressionism and Post-Impressionism, or revisit these two terms as art historical categories?  What interpretive frameworks and tools from other disciplines or from the scholarship on other art historical periods might we employ to reassess French artistic production of the later nineteenth century?

Please submit an abstract and CV by May 8, 2009 by email to
MFoa@Tulane.edu or by mail to:

Michelle Foa
Tulane University
Newcomb Art Department
Woldenberg Art Center
New Orleans, LA 70118

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College Art Association Conference, Chicago, IL, February 10-13, 2010
Application deadline May 8, 2009

Ephemeral and cost-effective, early modern prints (ca. 1450-1700) offered a greater diversity of subject matter and more uses than paintings or sculpture. Printed pilgrimage souvenirs, scientific instruments and even erotica survive with signs of heavy use. Prints were embellished, altered, inscribed, collected and displayed in numerous ways throughout the early modern period, a versatility recently emphasized in major publications and exhibitions including David Landau and Peter Parshall's "The Renaissance Print" and Susan Dackerman's "Painted Prints." This CAA session examines the contemporary treatment of prints as physical objects, whether on paper, printed in books or pasted onto other supports (i.e. albums, cloth, wood, or walls). While some talks may touch on the history of collections, presentations focusing on surviving prints with visible signs of use, misuse, or alternate states will be particularly apt.

Suzanne Karr Schmidt, Art Institute of Chicago, Department of Prints and Drawings, 111 South Michigan Ave, Chicago, IL, 60603,
skarrschmidt@artic.edu;
and Lia Markey, Princeton University Art Museum, Department of Prints and Drawings, Princeton, NJ 08544,
lmarkey@princeton.edu.

Please feel free to send applications via email, including a two-page, double-spaced abstract, CV, and letter of interest.
For more conference details, visit:
http://conference.collegeart.org/2010/

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L'évolution des méthodes et la multiplication des études pluridisciplinaires favorisent le renouvellement des regards et l'interprétation des grands monuments gothiques. Le développement de l'archéologie du bâti, l'affinement des datations résultant des analyses formelles et la multiplication des observations matérielles ont permis de redécouvrir des monuments dont la connaissance passait pour acquise.
Dans le domaine de la sculpture, les récentes études monographiques ainsi que celles de productions sculptées régionales illustrent la même volonté d'une approche renouvelée. À la lumière de quelques exemples choisis, ce colloque propose une présentation des découvertes les plus pertinentes ainsi qu'une mise en valeur de l'évolution de la démarche méthodologique.

Le colloque "Architecture et sculpture gothiques: le renouvellement des méthodes et des regards" se réalisera de 19 juin 2009 au 20 juin 2009, Noyon, Théâtre du Chevalet.

Programme:
19 juin: L'architecture

9h00: Réception des participants
9h30: Discours d'ouverture : Patrick Deguise (Maire de Noyon, Conseiller Régional de l'Oise).
10h00: Introduction: Arnaud Timbert (Maître de conférences, Université de Lille 3-IRHiS).
Présidence de la matinée: Nicolas Reveyron (Professeur, Institut Universitaire de France).
10h30: Arnaud Timbert (Université de Lille 3-IRHiS) :
La place de l'analyse matérielle dans la monographie d'architecture.
11h15: Andrew Tallon (Vassar University, USA) :
Archéologie spatiale: le bâtiment gothique relevé par laser.
12h00: Peter Kurmann (Université de Fribourg, Suisse)
La question de la personnalité artistique de l'architecte à l'époque du gothique rayonnant tardif : le cas de Gauthier de Varinfroy autour de Meaux et de Sens.
12h45: Etienne Hamon (Université de Paris IV-Sorbonne)
L'étude de l'architecture flamboyante : entre réhabilitation et vision synthétique.

12h45: Etienne Hamon (Université de Paris IV-Sorbonne)
L'étude de l'architecture flamboyante : entre réhabilitation et vision synthétique.

Présidence de l'après-midi : Andrew Tallon (Vassar University, USA).
14h00: Markus Schlicht (CNRS)
Modéliser les roses de la fin du Moyen Age: procédés, objectifs, avancées.
14h45: Stéphane Murray (Columbia University, USA)
Mapping Gothic France: le programme de recherche.
15h30: Nicolas Reveyron (Institut Universitaire de France)
Existe-t-il une lumière gothique ?
16h15: Géraldine Victoir (Courtauld Institut of Art, Angleterre)
La polychromie et l'apport de son étude à la connaissance de l'architecture gothique.
Conclusion : Nicolas Reveyron (Institut Universitaire de France).

20 juin: La sculpture

9h00: Réception des participants
9h30: Introduction : Stéphanie Daussy-Turpain : (Docteur, Université de Lille 3-IRHiS).
Présidence de la matinée : Jean-Marie Guillouët (INHA, Paris).
10h00: David Morel (Université de Clermont II)
La question de la sculpture comme média d'individuation. A propos de l'ouvrier qualifié aux XIIe et XIIIe siècles.
10h45: Heike Hansen (Université de Tübingen, Allemagne)
L'apport de l'archéologie du bâti à la connaissance de la sculpture monumentale.
11h30: Caroline Bourlet (IRHT)
Le métier de sculpteur à Paris à la fin du Moyen   Age d'après les sources.
12h15: Brigitted'Hainaut-Zveny (Université Libre de Bruxelles, Belgique)
La monographie de sculpteurs: problématique et enjeux.

Présidence de l'après-midi: Alain Erlande-Brandenburg (Conservateur général honoraire du Patrimoine).
14h00: Catherine Chedeau (Université de Besançon)
L'héritage de Sluter au XVIe siècle: quelques exemples bourguignons.
14h45: Stéphanie Daussy-Turpain (Université de Lille 3-IRHiS)
Les stalles de la cathédrale d'Amiens: redéfinition des attributions.
15h30: Pierre-Yves Le Pogam (Conservateur du Patrimoine, musée du Louvre)
La sculpture monumentale des années 1500: état de la question.
16h15: Jean Delivre (Restaurateur du Patrimoine)
Polychromie partielle et polychromie totale: le cas de la sculpture monumentale des cathédrales de Senlis, Strasbourg et Auxerre. Les limites des interprétations.
Conclusion: Geneviève Bresc-Bautier (Conservateur en chef, Musée du Louvre).

Lieu :  Noyon (26) (Théâtre du Chevalet, place Aristide Briand)
Responsable : A. Timbert/S. Daussy-Turpain -IRHis-UMR CNRS 8529
Url de référence :
http://calenda.revues.org/nouvelle12225.html

Adresse :
Martine Aubry
Domaine Universitaire du "Pont de Bois" BP 149
59653 Villeneuve d'Ascq

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CAA Chicago, 2010

Art history and criticism have a long history of theorizing things. Meditations on the artwork's "thingness" make up much of the discipline's canon, from Alois Riegl's Late Roman Art Industry to Michael Fried's Art and Objecthood. While the interpretive potential of materiality is perhaps most apparent for sculpture, writers have also considered the signifying thickness of paint, the importance of presence in devotional spaces (including museums), and the phenomenological charge of the film or video apparatus, to name just a few. While thingness has been a primary category of art history, art historians have offered little explicit comment on the recent interdisciplinary turn to "Thing Theory." This panel asks how art history and criticism might productively contribute to this conversation. We invite papers from historians, critics, and artists that address the critical potential or liabilities of theorizing thingness from the vantage point of art.

Proposals for papers to session chairs Due May 08, 2009:
Proposals for participation in sessions should be sent directly to the appropriate session chair(s). If a session is cochaired, a copy should be sent to each chair, unless otherwise indicated.

Every proposal should include the following six items:
1. Completed session participation proposal form, located at the end of this brochure.
2. Preliminary abstract of one to two double-spaced, typed pages.
3. Letter explaining speaker's interest, expertise in the topic, and CAA membership status.
4. CV with home and office mailing addresses, email address, and phone and fax numbers. Include summer address and telephone number, if applicable.
5. Documentation of work when appropriate (with a self-addressed, stamped envelope), especially for sessions in which artists might discuss their own work.
6. A stamped, self-addressed postcard for confirmation that proposal has been received (if mailing internationally, it is recommended that proposals be sent via certified mail, return receipt requested).

Chairs determine the speakers for their sessions and reply to all applicants by June, 01, 2009.

Jennifer Marshall: jjanemarshall@yahoo.com

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The SAHGB-EAHN Annual Symposium 2009 will be dedicated to the theme “The British Architecture seen from abroad”, London, 16 May 2009

Venue: The Art Workers' Guild, 6 Queen Square, London WC1N 3AT (www.artworkersguild.org).

Organised jointly by The Society of Architectural Historians of Great Britain and the European Architectural History Network.

List of speakers and papers:
- Ute Engel (University of Mainz, Germany): “British Cathedrals seen from a Continental Perspective”
- Susan Klaiber (Winterthur, Switzerland): “Wren and Guarini: Souvenirs of Paris 1665”
- Marcus Becker (Humboldt University, Berlin, Germany): “Frederick II of Prussia and 'English' Neo-Palladianism”
- Kamalika Bose (CEPT - Centre for Environmental Planning and Technology University, Ahmedabad, India): “Nineteenth-Century Mansions in North Calcutta”
- Alex Bremner (University of Edinburgh, UK): “Rethinking the Limits of 'British Architecture' in the Anglican Mission Field 1840-70”
- Stefan Muthesius (University of East Anglia, UK): “Central Europe's Admiration of the Ordinary English Row-House after 1900”
- Michael Findlay (Otago University, New Zealand): “Amyas Connell”
-Raymond Quek (Nottingham University, UK): “Oscar Wilson in Singapore 1929-33”
- Elvan Altan Ergut (Middle East Technical University, Ankara, Turkey): “British Architecture Exhibitions in Turkey 1944 and 1947”
- Christoph Grafe (Technical University of Delft, Netherlands): “Welfare State Architecture”
- M. Christine Boyer (Princeton University, USA): “Rethinking Englishness: Alison & Peter Smithson”

Booking:  the fee is £45 (£15 for registered students), which includes lunch and refreshments. The booking form and other information is available on the symposium website:
http://web.me.com/asquins2002/Site_2/Symposium_2009.html

The Society of Architectural Historians of Great Britain
www.sahgb.org.uk
European Architectural History Network
www.eahn.org

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Castelo Branco vai ser palco, no próximo dia 20 de Abril de 2009, do I Congresso Internacional de Investigadores de História e Artes Visuais. Designado de post.In, posto de Investigação em Design, o encontro reunirá na capital de distrito um vasto grupo de Investigadores ligados a áreas subjacentes ao Design de Comunicação e História. Uma reunião onde, segundo os seus promotores, “o conhecimento multidisciplinar imperará, tentando invadir na comunidade um universo de saberes onde predomina a investigação científica”.

Este evento será fundamentado com diferentes teses de vários intervenientes, destacando-se a primeira parte (durante toda a manhã), tomo I e II, com a presença de quatro doutores da área do Design vindos da Universidade de Barcelona (UB) e Universidade do Porto (UP). Enric Tormo, doutor catedrático em tecnologias do Design, grande referência na comunidade académica, liderou durante uma década o departamento de Disseny i Image da UB. Com a sua enorme experiência académica e profissional, irá desafiar os participantes a interagir num cosmos científico aliado aos mais diversos instrumentos metodológicos do Design de Comunicação. Neste painel (Mesa Redonda), ainda com as presenças de outros dois doutores da UB, Oriol Moret (doutor em Tipografia/Tipometria) e Begoña Simon (Arquitectura Gráfica), apresentarão igualmente ideologias e matérias pertinentes de discussão.

Ainda nesta primeira fase do congresso, Antero Ferreira (Design/Tipografia) irá homenagear o recentemente falecido tipógrafo e desenhador de caracteres Manuel R. Pereira da Silva.

A segunda parte do congresso (durante a tarde), tomo III, será marcada pela presença dos prestigiados docentes da Universidade do País Basco, doutores Eduardo Herrera (Morfologia Tipográfica) e Leire Fernández (Design e Identidade), em que nos congratularão com temáticas de extrema importância no círculo científico e pedagógico: Recuperação e revitalização de patrimónios tipográficos e Métodos conceptuais do Design.

Mais informações aqui.

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O Espaço t – Associação Para o Apoio à Integração Social e Comunitária vai realizar nos dias 27 e 28 Abril de 2009 o VI Congresso Internacional, intitulado “O Desejo” que terá lugar no Seminário de Vilar – Rua de Arcediago Vanzeller, Porto. Esta iniciativa surge integrada num ciclo de congressos bianuais, com o objectivo de discutir temáticas pouco debatidas neste género de iniciativas.
 
O Espaço T promove no seu VI Congresso Internacional, um espaço de reflexão sobre o desejo e as diferentes formas de ver e sentir, nas diferentes culturas de um mundo multicultural. Os cinco anteriores congressos “A Arte pode ser Terapêutica?”, “ O Onírico, a Arte e a Terapia” e “O Silêncio, O Ruído e Tudo o Resto”, “Sexo, Arte e Terapia” e “Morte, Cultura e Arte” contaram em cada um deles, com a participação de aproximadamente 800 congressistas.

Data: 27 e 28 de Abril de 2009
Horário: 9h30h às 18h00
Preço da Inscrição:
Individual – 30€
Estudantes e Sócios do Espaço t – 25€
(Inclui Congresso, Certificado e algumas Surpresas)
Língua oficial: Português, tendo tradução em simultâneo em Inglês e Língua Gestual.

Todas as informações deste congresso, bem como a ficha de inscrição podem ser consultadas no site www.espacot.pt

Descarregue o Programa completo aqui.

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Promover a discussão em torno das relações entre comunicação, cultura e artes, bem como potenciar a formação avançada na região do Algarve nesta área do saber são os principais objectivos do I Simpósio Internacional em Comunicação, Cultura e Artes, que terá lugar no dia 18 de Abril, na UAlg.
Dirigido a um público especializado na área das artes e da comunicação, esta reunião conta com a participação de vários oradores convidados, todos especialistas em comunicação e artes e com diversos livros publicados na área, oriundos de universidades de reconhecido mérito internacional como a Universidade Estadual do Rio de Janeiro, Universidade de São Paulo e Universidade Federal de São Carlos (todas do Brasil), assim como da Simon Fraser University (Canadá), entre outras instituições.

Integrado neste I Simpósio Internacional em Comunicação, Cultura e Artes, o Pátio das Letras recebe no dia 18 de Abril, às 21h30, o evento "Arte e Media", no âmbito do qual será lançado o livro Imagem: Memória e apresentada a edição n.º 9 da revista electrónica Intermídias, dedicada ao tema arte e política.

O livro Imagem: Memória foi organizado pela Prof.ª Josette Monzani, da Universidade Federal de São Carlos, e conta com artigos de docentes do Mestrado em Comunicação, Cultura e Artes da UAlg. Quanto à revista Intermídias, será apresentada pelo respectivo editor-chefe, o Prof. Doutor Hudson Moura, da Simon Fraser University.

O evento "Arte e Media" fecha com uma mesa-redonda que reunirá, além dos especialistas convidados, as professoras da UAlg Gabriela Borges e Mirian Tavares (as organizadoras da 9.ª edição da Intermídias) e o artista plástico e director do curso de Artes Visuais da UAlg, Xana.  

Mais informações aqui.

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O curso livre "Encontros com a pintura europeia", leccionado pela Prof. Doutora Ana Paula Rebelo Correia, aborda a evolução da pintura europeia do séc. XIV ao séc. XVII (módulo I).

As aulas têm como linha de orientação a descoberta, leitura e análise das características de obras e pintores que marcaram a cultura visual ocidental, visando sensibilizar o participante para a HIstória da Arte como processo evolutivo que reflecte, ao longo dos séculos, as grandes preocupações do homem, o ambiente histórico-cultural bem como o desenvolvimento do conhecimento, entre muitos outros factores.
Através de uma leitura objectiva, o aluno é orientado para a reflexão sobre a dimensão estética, a universalidade da mensagem, a complementaridade entre a mensagem e os processos técnicos, o equilíbrio entre os vários elementos da obra, o artista e o mundo em que se insere.

Sessões dias 09, 16, 23 e 30 de Maio.

Descarregue o Programa aqui.

Inscrições:
A partir de 01 de Abril de 2009, no Centro Comercial Oeiras Parque, Av. António Bernardo Cabral de Macedo, loja nº 1146 - Loja de Informação e Divulgação Municipal, piso 1, Oeiras. 2770-219 Oeiras.

A participação no Curso implica a inscrição e o repectivo pagamento no valor de 26,24€ e está condicionada à lotação do auditório.

Local das Sessões:
Auditório Municipal Maestro César Batalha, Ed. Galerias Alto da Barra, Av. das Descobertas 151, Oeiras.

Informações:
Câmara Municipal de Oeiras - DPHM - Edifício Atrium, Rua Coro Santo Amaro de Oeiras, 4.
2780-379 Oeiras
Tel.: 21 4408529 / 214408587
Das 9h00 às 12h30 e das 14h00 às 17h30.
www.cm-oeiras.pt

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O XIII Curso Livre do Instituto de História da Arte FCSH – UNL é este ano dedicado à nossa capital, Lisboa. Beneficiando da oportunidade de uma doutoranda do nosso Departamento ter leccionado uma cadeira semestral nos English Curricula da FCSH/UNL, intitulada Lisbon: A journey from OLISIPO till nowadays, propomos este novo olhar sobre a cidade, contando ainda com a sessão inaugural realizada por Maria Teresa Caetano, com reconhecido trabalho na especialidade de História da Arte da Antiguidade e, para terminar o curso, uma sessão de Raquel Henriques da Silva, especialista em Olisipografia, entre muitas outras áreas.

Quando falamos em novo olhar, referimo-nos ao convite para observar a evolução de zonas seleccionadas de Lisboa, a partir de iluminuras, gravuras, pinturas, fotografias antigas e modernas, ou seja, o enfoque é dado tanto ao tempo quanto ao espaço. Destacam-se igualmente as visitas propostas ao Mosteiro dos Jerónimos e ao CCB, com o sugestivo diálogo entre o “antigo” e o “moderno”, e a visita a São Vicente de Fora e ao Panteão Nacional.
O curso conta com a direcção de Manuel Justino Maciel e de Raquel Henriques da Silva.

Descarregue o Programa do Curso e a Ficha de Inscrição aqui.

Inscrições e informações:
Ana Glória / Inst. História da Arte FSCH – UNL
Av. De Berna, 26 C, 1069 – 061 Lisboa
Tel: 96 520 56 33

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Nos dias 25 e 26 de Abril  de 2009 decorrerá em Lisboa, RESTART -Escola de Criatividade e Novas Tecnologias, a 2ª edição do Workshop "Planificação e Organização de Exposições: o Papel do Curador", por Cláudia Camacho*.

* Cláudia Camacho | Curadora Independente. Doutoranda em História da Arte (Facultad de Bellas Artes, Universidad Complutense, Madrid) desenvolve, actualmente, a sua tese de doutoramento sob Menção Europeia: A Memória que agudiza, A Memória que liberta: um olhar sobre a Fotografia Ibérica após a morte dos ditadores (projecto de curadoria). Comissariou as exposições: High Speed Press Plate de José Luís Neto (CBA, Madrid); Se Busca Memoria Perdida de Kristoffer Ardeña (Centro 14, Alicante); Representação Portuguesa no DVD-Project (Fundação Telefónica, Peru), entre outras. Curadora residente convidada pela Academy of Fine Arts and Design (Bratislava, Eslováquia) para o European Month of Photography/09, em Bratislava. É directora do projecto internacional AntiFrame – Independent Curating Project.

Mais informações:
http://www.restart.pt/paginas/workshops/rst_wks06.html

AntiFrame - Independent Curating Project ™
Apartado 108
2736-180 Cacém
Portugal
antiframe@gmail.com
http://antiframe.wordpress.com
(+351) 918 565 416

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No dia 18 de Abril de 2009, "Dia Internacional dos Monumentos e Sítios" dedicado ao tema "O Património e a Ciência", terá lugar no Auditório da Faculdade de Direito da Universidade de Coimbra o encontro "O Património como oportunidade e desígnio: Ciência, Sociedade e Cultura"

Programa
Manhã
9h30 – Sessão de abertura
10h15 – Intervalo para café
10h45 – Conferência 1 ‐ Prof. Doutor Vítor Serrão (património e história de arte)
11h15 – Conferência 2 ‐ Prof. Doutor Paulo Peixoto (património e sociedade)
11h45 – Conferência 3 ‐ Prof. Doutor Alexandre Alves Costa (património e cidade)
12h15 – Mesa Redonda e Debate (1): O Património como Oportunidade e Desígnio
Prof. Doutor Vítor Serrão, Prof. Doutor Alexandre Alves Costa, representante do IGESPAR, representante do IMC, representante da PP‐Cult, Presidente da CN‐UNESCO.
Convidados – Prof. Doutor José Manuel Pureza e Prof. Doutor Cláudio Torres.
Moderador – Prof. Doutor José Aguiar (Presidente do ICOMOS).
13h30 – Almoço

Tarde
15h00 – Conferência 4 ‐ Prof. Doutor Guilherme Oliveira Martins/Prof. Doutora Maria Calado (património e cidadania)
15h30 – Conferência 5 ‐ Prof. Doutor Carlos Fiolhais (património da ciência)
16h00 – Conferência 6 ‐ Prof. Doutor Jorge Paiva (património natural)
16h30 – Mesa Redonda e Debate (2): A Ciência e o Património
Prof. Doutor Guilherme Oliveira Martins, Prof. Doutora Maria Calado, Prof. Doutor Carlos
Fiolhais, Prof. Doutor Jorge Paiva, representante do IGESPAR, representante do IMC, representante da PP‐Cult, Presidente da CN‐UNESCO.
Convidados – Prof. Doutor Paulo Gama da Mota e Prof. Doutor Carlos Fortuna.
Moderador – Prof. Doutor José Aguiar (Presidente do ICOMOS).
17h45 – Sessão de encerramento
18h30 – Apresentação do Projecto do Museu da Ciência (UC) no Laboratorio Chimico ‐ Museu da Ciência
19h00 – Visita guiada ao Museu da Ciência – Prof. Doutor Paulo Gama da Mota.

Organização:
Universidade de Coimbra, IGESPAR, ICOMOS e PP‐Cult.
Com o Alto Patrocínio do Senhor Presidente da República.

Descarregue o Programa aqui.

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No próximo sábado, 18 de Abril, a Doutora Teresa Vale apresentará, no âmbito do Estudo de Caso de Cultura Material, o Seminário extraordinário "Da memória do Noviciado da Cotovia: um relicário italiano do século XVIII, nas colecções do Museu de Ciência da Universidade de Lisboa". Este relicário italiano setecentista encontra-se nas colecções do Museu de Ciência da Universidade de Lisboa.

Anfiteatro Manuel Valadares
Museu de Ciência da Universidade de Lisboa
Rua da Escola Politécnica 56
1250-102 Lisboa (Metro Rato)
18 de Abril, 17h00
Entrada Livre

Consulte o Programa aqui.

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O Director do Instituto dos Museus e da Conservação, a Directora do Palácio Nacional da Ajuda e o Director da Escola das Artes da Universidade Católica Portuguesa têm o prazer de convidar V. Ex.ª para o lançamento da Revista de Artes Decorativas nº 2, publicação do CITAR - Centro de Investigação em Ciências e Tecnologias da Arte da Universidade Católica Portguesa, que decorrerá na Sala de Baile do Palácio Nacional da Ajuda, no dia 23 de Abril de 2009 (quinta-feira), pelas 19h00. Nessa ocasião, será proferida uma breve palestra sobre a Colecção de Porcelanas de Sèvres do Palácio da Ajuda, pela Drª. Cristina Neiva Correia.

Descarregue o Convite aqui.

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No passado dia 01 de Abril foi apresentado a público o livro "Conservação Urbana e Territorial Integrada: Reflexões sobre salvaguarda, reabilitação e
gestão de centros históricos em Portugal", da autoria de Francisco
Queiroz e Ana Margarida Portela (Livros Horizonte, 204 páginas).

"Esta obra destaca-se claramente de tudo o que já foi publicado em
Portugal sobre o tema da reabilitação urbana, não só pelo seu carácter
assumidamente interdisciplinar e equidistante, mas também por se desviar do discurso laudatório tão habitual em publicações camarárias ou da responsabilidade dos próprios autores de projectos de reabilitação.
Estamos perante um conjunto de análises críticas a diversas intervenções levadas a cabo nas últimas três décadas em centros históricos portugueses, com especial ênfase nos casos do Porto e de Gaia. Depois de apontarem os pontos fortes e os pontos fracos dessas intervenções, assim como os resultados obtidos e alguns dos seus efeitos colaterais, os autores propõem novas perspectivas sobre a reabilitação integrada de centros históricos, constituindo-se assim a primeira obra publicada em Portugal dentro do espírito da Integrated Territorial and Urban Conservation do ICCROM."
[extraído da contracapa do livro]

Para mais detalhes sobre este livro e sobre os autores, clique aqui:
http://www.livroshorizonte.pt/catalogo_detalhe.php?idLivro=1104
ou aqui
www.queirozportela.com/cuti.htm

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O Pelouro da Cultura, Turismo e Lazer apresenta os seus "Passeios da Primavera", com sessões nos meses de Abril e Maio de 2009
 
Domingo, 19 de Abril, 10h00
Memórias de um Rei, por Giuseppe Mea
A Entrada dos Franceses no Porto, por Júlio Couto
 
Domingo, 26 de Abril, 10h00
A Entrada dos Franceses no Porto, por Júlio Couto
Na senda dos judeus e cristãos novos portuenses – a construção da memória, por Elvira Mea
 
Domingo, 03 de Maio, 10h00
Extravagâncias do Romantismo, por Francisco Queiroz
A Saída dos Franceses do Porto, por Júlio Couto
 
Domingo, 10 de Maio, 10h00
Na senda dos judeus e cristãos novos portuenses – a construção da memória, por Elvira Mea
A Saída dos Franceses do Porto, por Júlio Couto
 
Domingo, 17 de Maio, 10h00
Na Foz, com Artes e Letras, por Manuela Cambotas
Memórias de um Rei, por Giuseppe Mea
 
Domingo, 31 de Maio, 10h00
Extravagâncias do Romantismo, por Francisco Queiroz
Na Foz, com Artes e Letras, por Manuela Cambotas
 
Inscrições
De segunda a sexta-feira da semana anterior a cada passeio, pelo telefone 223 393 490 (10h00-16h00) ou pelo Email: dmac@cm-porto.pt

Para mais informações, decarregue o Programa completo aqui.

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Para satisfazer numerosos pedidos, a EAL sugere uma repetição da bem sucedida visita à Sé de Lisboa. Como os amigos que já a acompanharam poderão confirmar, quem pensa que já conhece o templo primaz da cidade não imagina as surpresas que a proposta da sua guia reservam. Durante duas horas, a Filipa Avellar, uma das poucas especialistas portuguesas em epigrafia, deixará as pedras da catedral falarem… E mais não conta para poderem ouvir, de viva voz, os segredos que elas encerram!

«Monumento do Mês»
Vozes de pedra na Sé de Lisboa

A igreja de Santa Maria Maior, mais conhecida por Sé de Lisboa, foi local de eleição de reis, nobres e burgueses, para aí se fazerem sepultar com dignidade, marcando definitivamente a história das pedras do monumento. As imagens representadas nas arcas tumulares são autênticos quadros vivos da história do traje e dos costumes portugueses. Descubra-os com a EAL.

Sábado, 18 de Abril – 15h00
Quinta-feira, 23 de Abril – 15h00

A estreia EAL da Primavera apresenta-se como um ciclo de percursos que visa conciliar objectivos práticos. Com efeito, ao mesmo tempo que a EAL convida a olhar a cidade de diferentes ângulos, a conhecer variados locais com uma história própria, deseja propiciar uma ocasião para tirar o melhor partido da (nova) máquina fotográfica. Durante os próximos três meses, O Carlos Loff Fonseca, fotógrafo profissional (obtenha informações em http://www.carlosloff.com/LX_Tours.html), guiará todos os participantes por vários itinerários que ele traçou, para, de forma didáctica e apelativa, lhes proporcionar o desenvolvimento de competências técnicas e artísticas em fotografia.

 «Lisboa e Fotografia, passo a passo»
Os espaços

Das colinas ao Tejo, ir-se-á aprender a retratar os diferentes espaços urbanos, captando os seus ambientes únicos, desde os mais panorâmicos e expostos à luz, até aos mais recatados e plenos de jogos de sombras. Graças ao acentuado relevo, explorar-se-á também a sobreposição de planos e o contraste entre o moderno e o antigo. Privilegiar-se-á tudo o que é estático, trabalhando a prioridade à abertura, a profundidade de campo e a longa exposição, assim como o uso do flash de preenchimento.

Sábado, 25 de Abril – 10h00

Informações e inscrições:
email – euamolisboa@gmail.com
telemóvel – 919 299 211

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A Câmara Municipal de Oeiras apresenta o seu programa de comemorações do Dia Internacional dos Monumentos e Sítios.

No programa inclui-se, dia 19 de Abril,  a visita ao Forte de São Julião da Barra e à Fábrica da Pólvora de Barcarena, que será orientada por Fátima Rombouts de Barros e José Luís Gomes sob o tema "Leonardo Turriano em Oeiras - Percursos pela sua obra".

Para mais informações, descarregue o folheto aqui.

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O Palácio Nacional da Ajuda apresenta as suas actividades programadas para os meses de Abril e Maio de 2009, incluindo as da comemoração do "Dia Internacional dos Museus 2009 - Museus e Turismo".

Entre estas, no dia 19 de Abril, domingo, pelas 15h00, decorrerá no Palácio Nacional da Ajuda uma visita temática guiada cujo tema é “Iconografia de D. João VI no Palácio da Ajuda”, a qual será orientada pelo conservador da colecção de pintura do palácio, o Dr. João Vaz. No domingo dia 24 de Maio, igualmente pelas 15h00, vai decorrer a visita “Paul Sormani e os estilos Luís Xv e Luís XVI – Móveis favoritos da Rainha”, orientada pela Dr.ª Maria do Carmo Rebello de Andrade, conservadora da colecção de mobiliário do palácio.
 
Visitas temáticas:
Marcação prévia | 6 euros por pessoa

Contactos: 213637095 /213620264
pnajuda@imc-ip.pt
www.imc-ip.pt

Para mais informações, descarregue o programa completoaqui.

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Inauguroi no passado dia 28 de Março a exposição de Escultura e Pintura “Origens”, da autoria de Juan Luís Molero. “Origens” é a primeira exposição do artista espanhol Juan Luis Molero em Portugal. As 14 esculturas surgiram a partir de materiais pouco ortodoxos, materiais descartados, resgatados pelo artista e re-trabalhados em uma nova realidade. Completam a exposição trabalhos com pintura, inspirados no estudo do corpo humano e suas origens. A exposição estará patente ao público até 30 de Abril de 2009.

Contactos:
Colorida Galeria de Arte
Rua Costa do Castelo 63, Lisboa
Tel. 211 512 142
www.colorida.pt
Horário: 3ª a Sábado, das 13h30 às 19h00

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O Espaço t tem o prazer de convidar para a inauguração da Exposição "...são bons estes LUGARES de cinza..." da artista plástica Cristina Ataíde a decorrer na Quase Galeria no dia 17 de Abril pelas 21h30. A Exposição comissariada por Fátima Lambert estará patente ao público de 17 de Abril a 06 de Junho de 2009. A exposição é comissariada por Fátima Lambert

Quasegaleria
Rua do Vilar, 54
4050-625 Porto
dci@espacot.pt | www.espacot.pt
Seg. a Sexta das 10h00 às 13h00 e das 14h00 às 18h00
Sáb. das 15h00 às 19h00

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A Academia das Artes dos Açores inaugurou no passado dia 26 de Março a Exposição de Gravura de José Pedro Croft. A Exposição estará patente ao público até dia 08 de Maio de 2009.

Contactos:
Academia das Artes dos Açores
Igreja da Graça - Largo de Camões, s/n
9500-304 Ponta Delgada
Tel/Fax: +351 296 287 402

Horário de funcionamento:
2ª a 6ª - 09h30 - 12h00 e 14h00 - 17h00
Sábados - 10h00 - 13h00

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College Art Association Annual Conference 2010 Chicago
February 10-Saturday, February 13, 2010

Chair: Dr. Änne Söll, Institut für Künste und Medien, Universität Potsdam

Please follow the CAA guidelines for submission of proposals
http://www.collegeart.org/pdf/2010CallforParticipation.pdf

Deadline: May 08, 2009

This panel explores the symbiotic relations between art and the fashion system in the age of modernism, roughly from 1860 to 1960. It is intended to challenge some of modernism's most ideologically charged aesthetic propositions over its "autonomy"-its putative drive towards atemporality, universality, masculinity, and concommitant refusal of any quality we recognize as fashionable, ephemeral, frivolous and feminine. Papers are sought that explore the term "fashionable" in two related yet distinct senses: figuratively, as an expression of the temporal dimensions of taste, as well as concretely, as the intersection between the production of art and the markets of fashion. Topics may range widely from high art influenced by fashion  magery; the artistic aspirations of fashion illustration; and the temporality of art and fashion, for instance the contradiction between linear narratives of artistic progress and fashion's cyclical eternal returns. There are no restrictions in terms of geography, medium or discipline.

mail to: Dr. Änne Söll, Institut für Künste und Medien, Universität
Potsdam, Am Neuen Palais 10, 14469 Potsdam, Germany; aenne.soell@web.de.

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Renaissance Society of America Conference
08-10 April 2010
Fondazione Giorgio Cini,
Isola San Giorgio Maggiore,
Venezia

This panel offers an occasion for a wide-ranging exploration and analysis of the representation of martyrdom in the early modern world. Post-tridentine reflections on martyrdom not only revolved around hagiographical questions but also the status of the image and art theory in general. The panel seeks to analyse these interdependences with a focus on the early modern, but not exclusively Christian world.

Areas of particular interest include but are not limited to:

- Martyrdom and the State: Venice and San Sebastiano
- Confraternities and martyrdom
- Testimonies and execution: law cultures
- The martyred body: Dismemberment and pain
- Desirable bodies: attraction and fatality
- Martyrdom and Mission
- Martyrdom in Islam/Judaism
- Theological questions of Martyrdom
- Politics of Martyrdom
- Martyrdom and Memory

We welcome proposals from different disciplines and interests. Please submit a 150-word abstract for a 20-minute paper, plus a short CV. Include your current affiliation, email address and institutional contact information and send the proposal to both organizers.

Papers may be proposed and given in English or Italian.

The deadline is May 3rd, 2009.

Organizers:
Carolin Behrmann, The Getty Research Institute, cbehrmann@getty.edu
Elisabeth Priedl, Academy of Fine Arts, Vienna, e.priedl@akbild.ac.at

Speakers must be members of the Renaissance Society of America at the
time of the conference.

Please consult the RSA website for further information:
http://www.rsa.org

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Renaissance Society of America Conference
8-10 April 2010
Fondazione Giorgio Cini,
Isola San Giorgio Maggiore,
Venezia

The purpose of this panel is to examine the evolution of landscape painting, drawing and engraving from the Quattrocento to the end of the Seicento in Venice and its territories. One of the aims of this session is to question how landscape representation became a genre during the sixteenth century - what Larry Silver recently called a "pictorial category" in his essay on the Antwerp art market (2006). The rise of landscape depictions in painting and drawing remains one of the most discussed topics in art history. Its constitution as a genre should be studied more carefully, with particular attention paid to iconographic conventions, symbolic implications, and literary or theatrical
references. Even though the subject has been widely discussed in the past decades, we would welcome papers that present new interpretations and points of view on the landscape genre, based on famous and lesser-known works (i.e. Titian's paintings and drawings or unpublished cycles of frescoes) or more general observations. Social and economical contexts should be among the most significant points of reference. We would also welcome papers on the collecting, patronage, or trade in landscape productions during these three centuries.

Possible topics of discussion include:
- the genesis and development of the landscape genre in painting and drawing or engraving;
- landscape drawing in Venice and in Italy;
- pastoral landscape in art and literature;
- decoration and iconographic programs;
- artists, patrons and their intermediaries;
- sacred, literary and theatrical references;
- the boundaries of the genre;
- naturalism and idealism;
- Venetian and Northern schools;
- the Venetian and Lombard conception of landscape between 1480 and
 1550ca.;
- the Venetian and Roman conception of landscape between 1550 and
 1650ca.

Papers should be given in English, Italian or French.

Please send your abstracts (250 words at most) and a short C.V. with
contact information before April 20 to
Christophe Brouard (Christophe.Brouard@univ-paris1.fr) and
Laura de Fuccia (Laura.De-Fuccia@univ-paris1.fr).
Those whose papers are accepted will be informed by May 4, 2009

Please consult the RSA website for further information:
http://www.rsa.org

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It is tantamount to scripture that genteel women of the nineteenth century were associated exclusively with the spaces of domesticity. While recent scholarship on the flâneuse has gone some way toward challenging this assumption, our session is premised on the notion that the descriptor "flâneuse" does not adequately capture the myriad positions available to bourgeois women vis-à-vis the public sphere. We are seeking proposals that engage with the specificity of women's activities outside the home and other conventional "spaces of femininity". What venues and mechanisms facilitated women's participation in public culture?  In what ways did their activities shape notions of gender and public space? From a historiographic standpoint, what is the continued lure of the separate spheres ideology for art historians?

Session:
Women, Femininity, and Public Space in Nineteenth-Century Visual Culture

Chairs: Temma Balducci, Arkansas State University and Heather Belnap Jensen, Brigham Young University

Please submit an abstract and CV by May 08, 2009 by email to both tbalducci@astate.edu and heather_jensen@byu.edu or by mail to:

Heather Belnap Jensen
3122 JKB
Department of Visual Arts
Brigham Young University
Provo, UT 84602

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Renaissance Society of America Conference
Venice, 08-10 April 2010

Discussions on the appropriate degree of ornamentation of churches and the role of ornaments in the stimulation of piety and devotion are as old as Christianity. The religious struggles of the 16th and 17th centuries seem to have reinvigorated these debates, not in the least because the building of new Saint Peter's emerged as a crucial case in point for the reformers. This and many other examples seem to suggest that reformed churches or religious groups (within or without the Catholic Church) repressed the use of ornaments and splendour out of fear of vanity, idolatry and superstition, while the art and architecture of the Catholic counter-reformation excelled in magnificence. Recent historiography has shown that the picture is much more complex, and that many views on ornament and religiosity often existed side by side.

This session would like to examine this issue further by inviting papers that deal with the continuities, ruptures and changes in the practices and debates concerning ornament in religious architecture. We are particularly interested in the following questions: to what extent were Early Modern discussions on ornament in religious architecture indebted to Early Christian or Medieval ideas? Do the religious struggles of the 16th and 17th centuries introduce new concepts and uses of ornament? Are views on ornament in religious architecture consistently related to devotion, piety and religiosity, or do they become dissociated from religion? Which functions, meanings or agencies are ascribed to architectural ornament and splendour in a religious context? Are religious views of ornament conceptualized, and if so, in which discourses? Or are they shaped by devotional and other practices?

Please send abstracts (150 words) and a short C.V. to both Maarten Delbeke (maarten.delbeke@ugent.be) and Anne-Françoise Morel (annefrancoise.morel@ugent.be) by 1st of May.          

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The Society of Architectural Historians is the leading international learned society that promotes the study and preservation of the built environment world wide. The SAH conference presents the most important new research in the field.

21 April 2010 to 25 April 2010

The deadline for abstracts/proposals is 15 August 2009.

Enquiries: ksturm@sah.org
Web address: http://www.sah.org
Sponsored by: Society of Architectural Historians

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Rafael Boffil esteve presente no II Congresso Internacional de História da Arte realizado pela APHA em 2001, com a comunicação “L'église cistercienne d’Alcobaça: amendes à une critique multinationale manquée”, texto publicado nas actas do Congresso.

Dr. Phil., foi Prof.de Arte da Univ. Autónoma de Barcelona e Prof. de História da Cultura Catalã  na Escola Normal da Univ. Autónoma de Barcelona. Foi secretário da Sociedade Catalã de Estudos Litúrgicos (Institut d’estudis Catalans). Fez especializações no estudo comparativo da arte catalã em relação com o contexto ocidental e pesquisa dos paralelismos existentes entre as formas artísticas próprias da Catalunha e os restantes elementos diferenciais da cultura catalã ; arte cistercense; arquitectura gótica; modernismo e Gaudi; sociologia da arte e liturgia.

Bibliografia sumária:

El pretès goticisme dels temples cistercencs anterior sal segle XIII, Belaterra, 1975 (tese doutoral, inédita);

Formes i fons al monestir de Sant Cugat del Vallès, Belaterra, 1984;

Aportacions a la interpretació social de l’art catalã, Barcelona, 1985 (prémio Fundação Guell 1984 para a investigação);

Joan Condins, Barcelona, 1988;

Monestir de Sant Cugat del Vallès, Barcelona, 1994 (versão catalã, inglesa e espanhola);

J.W: Goethe, Italienische Reise, Barcelona 1996 (prémio Crítica 1997, menção honorífica Cidade de Barcelona 1997);

L’arquitectura nacional de Catalunya. La menystinguda personalitat de l’arquitectura catalana gótica, Barcelona, 1998;

Artigos em publicações catalãs e estrangeiras.

Rafael M. Boffil morreu no passado dia 27 de Março.

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Vai decorrer de 15 a 18 de Setembro de 2009 o VI Congresso do Centro de Estudos da Imaginária Brasileira, no Museu Nacional de Belas Artes, no Rio de Janeiro. A data final para o envio de resumos é dia 30 de Junho de 2009.

O objectivo primordial do CEIB é estimular e favorecer o desenvolvimento de estudos e pesquisas sobre as imagens brasileiras ou as portuguesas conservadas no Brasil, envolvendo também acessoriamente áreas conexas que possam trazer subsídios ao conhecimento das imagens, como a pintura e a talha, notadamente em questões de iconografia ou de atribuição.

Para mais informações e Inscrição, veja aqui.

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Renaissance Society of America Annual Meeting
08-10 April 2010, Venice
Fondazione Giorgio Cini, Isola San Giorgio Maggiore

Since the Renaissance, the identity of early modern Venetian painting is mostly defined by the terms of color and colorism. Instead of reinforcing the modernist idea that flat color is opposed to a perspectival representation of space based on disegno, this panel intends to explore the possibilities and limits of a coloristic or painterly construction of space and its supposed Venetian specificity.This session focuses not only on the historical development of techniques for the construction pictorial space, but also deals with the interactions between represented and real spaces. We welcome papers that discuss Venetian painting with reference to:

- the concept of a coloristic or painterly production of pictorial space

- the social, gendered, and bodily notions of space specific to Venetian art (sotto in sù viewing, civic land-marking, gestural painterly textures, large-scale narratives, illusionist façade painting, spatial immersion etc.)

- the development, function, and rhetoric of linear perspective in Venice and the Veneto (since Jacopo Bellini, in comparison with the Central-Italian paradigm)

- the compositional and technical problems in constructing pictorial spaces within large architectural settings and specifically Venetian urban contexts

- the inter-cultural exchanges between Venetian spatial constructions and Byzantine and Islamic concepts of space

- the interrelation between painting and theater in Venice and the Veneto

- the architectural and urban idealizations and utopias of Venice compared to real sites and environments

- the supposed importance of the lagoon´s climatic and geographic conditions for the construction and perception of space

- the representations of the topography and geography, the communication and transport networks of the Venetian Republic and its global trading empire

- the invention and visualization of inner and outer, mental and civic spaces

Scholars interested in a historical or theoretical reflection on the construction of pictorial space in early modern Venice are invited to submit a paper title, an abstract of 150 words, and a short CV by e-mail in English or Italian to the organizers before 01 May 2009. Speakers must be members of the Renaissance Society of America at the time of the conference.

Please, consult the RSA website for practical information:

http://www.rsa.org

Organizers:
Stefan Neuner (neuner@khist.uzh.ch)
Tristan Weddigen (tristan.weddigen@khist.uzh.ch)
Institute of Art History
University of Zurich
http://www.khist.unizh.ch

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International conference organized by the research group ACE at Rennes 2 University

April 23rd and 24th, 2009

For now more than three centuries, the art and the commercial activities of the British Isles have been more or less harmoniously bound together. Indeed, it was precisely at a time when, just after the Glorious Revolution, a large middle-class audience suddenly became consumers of culture, that an actual vernacular artistic and visual tradition was born in Great Britain. The growing individualization of British art was made possible during the XVIIIth century thanks to a prosperous economy which was largely due to the country's intense commercial activity, clearly setting the practices of the English and Scottish apart from that of their European counterparts.

The very beginning of the XVIIIth century saw the rise of an organized trading system for British art with the use of go-betweens, or even of merchants, while before that, it had been against the law to import foreign paintings and transactions had been scant, with buyers and artists usually dealing directly together.

The period saw figures like Andrew Hay and Samuel Paris emerge, along with the development of a bidding system and of a network of auction houses. While a royal academy of painting and sculpture was long in the making and only opened in 1768, and in the absence of aristocratic patronage to match that of their French and Italian neighbours, British artists had to deal with a bourgeois clientele whose attitude to money was still fraught with age-old anxieties.

As David Solkin has shown in his book Painting for Money, it is the very nature of this new market which gave rise to new genres, among them Conversation Pieces, ambiguously positioned between genre painting and group portraits. For all the theoretical support of the Academy, history painting carried on being dismissed by buyers thirsty for sensationalist gothic pictures and pre-raphaelite genre scenes.

The new ways in which artworks were commercialised progressively came to have an influence on the way they were produced, reproduction and photoengraving having been developed in order to circulate some of the works and to provide the artists with an income (which in the case of William Hogarth proved to be quite comfortable.) This allowed the artists themselves to join the ranks of the middle-class and to become respected professionals with structured careers. Eventually, the finish and technical niceties of many 18th century paintings were influenced by the anticipation of these modes of dissemination.

Victorian genre painting largely owed its popularity to the tastes and buying power of a new class of avid collectors which came to prominence at the turn of the century. These merchants and entrepreneurs, newly-enriched by the Industrial Revolution, untrained in classical art history and too busy to take the Grand Tour started investing their assets in art collections. While doing so, they shunned old Masters, put off by the risk of gambling their money on one of the many fakes forged at the time, in favour of living artists painting accessible everyday subjects. The tastes of this new moneyed class, anxious for respectability and imbued with family values and a protestant work ethic encouraged story-telling in religious and domestic subjects, attention to detail and the small-scale format of canvases intended to improve the minds of viewers in the comfort of their own homes. The accusation of philistinism levelled by Roger Fry in the early XXth century at a British audience incapable of appreciating French post-impressionism was inherited precisely from the commercial preoccupations of the British art world. This stigma held fast until the end of the XXth century, only to be compounded by a marked condescension for the parochialism of a national art overshadowed by its American counterpart.

Today's context is one in which the internationalisation of the contemporary art world can be seen as both a by-product of and a mirror held to today's globalized commodity culture. In 2007, Damien Hirst therefore decided to capitalize on this duality of today's art, both for himself and for the sake of the British scene. His diamond-encrusted skull, For the Love of God was sold to an investment group for £50 million, thus becoming the most expensive contemporary art work in the world and making British art a force to be reckoned with.

More information is available here.

Program:

Thursday, April 23rd

08h30 Registration

9h00 Opening address by Jean Emile Gombert, Head of Rennes 2 University's Research Board

Session 1: Selling and Inventing a British School
Chair: Prof. Marie-Madeleine Martinet, Sorbonne

9h30 Dries Lyna, University of Antwerp. In Search of a British Connection. London Art Dealers and the Sellout of Flemish Art in the Eighteenth Century

10h00 Bénédicte Miyamoto-Pavot, Paris 7. "Making Pictures Marketable": The Georgian Invention of a Modern Art Market

10h30 Dr David Humphrey, Royal College of Art, London. "...as for the Duchess, Well my Dear...": The Social Role of Goldsmiths' Shops in Late Georgian London

11h00 Break

11h30 Prof. Xavier Cervantes, Toulouse 2. "Vanquish'd and oppress'd at home by the Invasion of Foreign Luxury": Italian Opera, the Commercialisation of the Arts and the Luxury Controversy in London during the first half of the XVIIIth century

12h00 Dr Bärbel Küster, University of Stuttgart. Copies on the Market in 18th Century Britain

12h30 Dr Laurent Châtel, Sorbonne. "The Satire of Commerce in William Beckford's Writings on Art"

13h00 Lunch

Session 2: The Britishness of the British Art Market
Chair: Dr Sophie Mesplède

14h45 Keynote Speaker: Dr Anne Helmreich, Case Western Reserve University, Cleveland. Traversing Objects: London and the International Art Market, c.1850-1914.

15h30 Dr Meredith Paige Davis, New Jersey. On Hogarth's The Battle of the Pictures

16h00 Julia Skelly, Queen's University, Kingston, Canada. Dual Consumptions: Art and Alcohol in Britain, 1751-1851

16h30 Break

17h00 Guillaume Evrard, University of Edinburgh. "English Pictures are but Little Known and Esteemed Out of England": The Royal Academy of Arts and British Visual Arts at the 1878 Paris Exposition Universelle

17h30 Dr Cécile Doustaly, Université de Cergy-Pontoise. "What is the use of such rubbish to our manufacturers?" - The State, Art and Commerce in Victorian times

18h00 Dr Isabelle Cases, Université Via Domitia, Perpignan. Art, Commerce, Reconciliation and Renaissance: Manchester as a Case Study

Friday, April 24th

Session 3: Dealers of Modernity
Chair: Prof. Jacques Carré, Sorbonne

9h30 Dr Ignacio Ramos Gay, University of Castilla-La Mancha, Spain. Theatrical adaptations from the French and the low culture paradigm

10h00 Dr Grischka Petri, University of Bonn. Whistler Between the British and French Art Markets

10h30 Dr Patricia de Montfort, University of Glasgow. Exhibitions and the Late 19th c. Art Market: An Analysis of the Fine Art Society, London

11h00 Break

11h30 Dr Anne-Pascale Bruneau-Rumsey, Paris 10. Patronage and the Modernist Avant-Garde: Art, Commerce and Roger Fry's Omega Workshops

12h00 Dr Andrew Stephenson, University of East London. From Conscription to Depression: The Market for Modern British Art in London c. 1916-1930

12h30 Ulrike Weber, Technical University, Berlin. The Design and Industries Association, D.I.A.: Art and Commerce and the Development of Modernism in Interwar Great Britain

13h00 Lunch

Session 4 : The Economics of Contemporary British Art
Chair: Dr Charlotte Gould

14h45 Keynote Speaker: Dr Julian Stallabrass, Courtauld Institute, London.
The Selling of Internet Art: Vuk Cosic et al

15h30 Dr Chin-Tao Wu, Assistant Research Fellow, Institute of European and American Studies, Academia Sinica. The Collector as Phoenix: Can Charles Saatchi Rise from the Ashes?

16h00 Break

16h30 Uta Protz, EUI Florence. Beautiful Inside my Head Forever: The Realignment of the Artist and the Art Market in Great Britain at the Beginning of the 21st Century

17h00 Gabriel Gee, Paris 10. Art Without Commerce in Northern England 1980-2000

17h30 Davy Babel, Paris 7. Tate Modern - The Museum and the Market

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Colloque international, 10-12 décembre 2009
Poitiers, Université de Poitiers, UFR Sciences Humaines et Arts, GERHICO

La longévité des artistes est un thème qui soulève plus que tout autre laquestion de l’incidence de la biographie sur l’œuvre. La production artistique du grand âge coïncide souvent avec une rupture de style, résultant d’une remise en cause des précédents acquis et positions, si ce n’est d’un retour aux sources. Cette saison ultime a nourri le mythe romantique de la
liberté absolue d’expression du génie dans la vieillesse, susceptible d’atteindre une incomparable intensité dramatique, comme une constante propre à l’œuvre des plus grands artistes indépendamment des époques. La vieillesse de l’artiste avait toutefois été l’objet de débats dès la Renaissance qui dénonçaient les répercussions du déclin physique et intellectuel propre à la sénilité dans la création artistique.

L’historiographie a longtemps oscillé entre ces deux voies d’interprétation, glorifiant la liberté d’expression des œuvres de vieillesse ou dénigrant l’imperfection de leur facture, tandis que les études plus récentes ont interrogé la légitimité d’une catégorie stylistique propre au grand âge et ont envisagé le statut des œuvres ultimes en fonction des conditionnements psychologique, culturel et social que la considération négative de la vieillesse pouvait comporter sur la production des artistes âgés.
En dépit de l’attention apportée à ce sujet, il manque toujours une véritable vision d’ensemble qui permette d’envisager l’âge ultime de la création artistique dans les multiples champs de son expression et sur une longue durée, ainsi que d’en interroger la spécificité eu égard au plus vaste spectre de la production intellectuelle et scientifique de vieillesse.

Le colloque se propose par conséquent d’aborder le grand âge et ses Œuvres ultimes sur une ample chronologie – depuis la Renaissance jusqu’à l’époque contemporaine –, dans les arts visuels, l’architecture, la musique et la littérature. Il s’agira en particulier d’analyser les critères d’interprétation de la vieillesse de l’artiste ou de l’auteur et de ses œuvres dernières, en fonction des données biographiques, du contexte culturel et social, de la réception contemporaine et postérieure, tout en interrogeant également la part d’intentionnalité dans l’élaboration d’un style ou d’un message ultime. Les sessions seront principalement organisées autour des thèmes suivants:

l'épreuve de la vieillesse; le style du grand âge; la dernière œuvre.

Pour plus d'informations/ For more informations and english version :
http://www.mshs.univ-poitiers.fr/gerhico/accueil.html

Date de remise des propositions/ Submissions dead-line: 31 mars 2009
(texte: max.2.000 signes/characters; CV: curriculum vitae max.1 page)

Contact : diane.bodart@univ-poitiers.fr

Coordinateurs : Véronique Meyer, Diane Bodart, Jean Gribenski,
Jérôme Grévy

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Relembra-se a todos os prezados Associados da APHA – Associação Portuguesa de Historiadores da Arte que se realizarão amanhã, dia 21 de Março de 2009, pelas 15h00, no salão Nobre da Reitoria da Universidade do Porto (Praça Gomes Teixeira 4099-002 PORTO), duas Assembleias-Gerais, Extraordinária e Ordinária, cujas OTs já foram oportunamente anunciadas.

 A Assembleia-Geral Extraordinária acontecerá em sequência do repto lançado na primeira @pha.Newsletter ESPECIAL: "QUE FUTURO PARA A APHA? INQUÉRITO AOS SÓCIOS", sendo que para este debate se convidam também os inscritos na APHA com pedido de admissão, assim como todos os demais interessados.

A Direcção

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The 44th Annual UCLA Art History Graduate Student Symposium
Friday, October 23, 2009
Hammer Museum, Los Angeles, CA
Keynote Speaker, TBA

Graduate students in any discipline are invited to submit abstracts for "Incongruities," the 44th Annual UCLA Art History Graduate Student Symposium. To be held on October 23, 2009, the symposium will provide a forum for emerging scholars to discuss the roles that incongruity, disjuncture, and dissonance have played in definitions and uses of art throughout history. Contributions on any artistic medium (sculpture, print media, photography, architecture, film, painting, performance, etc.), period, and region are welcome.

Papers may address incongruity as a formal device in specific instances of artistic intention, production, and reception; in relation to historiography; or as a methodological concern. How has incongruity been used as a mode of humor, irony, or the grotesque? When is incongruity used as an artistic strategy, and when is it an unintended consequence? How can incongruent elements embedded in an individual object or group of objects affect its own context-bound reception, acculturation, and use? How can incongruity lead to a fragmentation of subjectivity or an ambivalence of identity? As objects move between cultures, how do slippages of meaning occur? How can we understand incongruity as a form of engagement, as a position of mobility or resistance? How can that which is incongruent be understood as a productive failure, one that leads to new possibilities?

Questions of methodology may include the following: What role has the concept of incongruity played in the historicizing of art? When does the disjunction between method and object push us to expand the frameworks of art history? Have specific methodologies, such as that of post-colonialism and post-structuralism, thematized the issue of incongruity more so than others? When does incongruity become essential in designating objects as art or non-art?

How are incongruities themselves transformed? How and when do incongruities in art embody existing antagonisms, strengthen into paradox, or create new conflict? How can incongruity—by definition that which is incompatible and does not come together—remind us of the established norms of quotidian experience? How do incongruities negotiate experience through disjuncture?

Abstracts of 300 words or less and a current curriculum vitae are due by 5
p.m on May 15, 2009.

Submissions may be e-mailed to
ah-incongruity@ucla.humnet.edu or sent by mail to:

AHGSA Symposium 2009
UCLA Department of Art History
100 Dodd Hall
P.O.
Box 951417
Los Angeles, CA 90095-1417

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02nd - 04th April, 2009
Manchester Metropolitan University, MIRIAD

Exhibition Viewings, Bookfair, Careers Fair
Receptions at Manchester Art Gallery and Whitworth Art Gallery

Plenary Speakers:
Professor Marsha Meskimmon (Loughborough University)

Professor Ernst van Alphen (Leiden University)

Curatorial Talks:
Professor John Hyatt (MIRIAD, Manchester Metropolitan University) and
Huang Zhuan (OCAT, Shenzhen)/
State Legacy exhibition preview

Dr David Lomas, Dr Anna Dezeuze, Dr Samantha Lackey (University of
Manchester/Whitworth Art
Gallery)/ Subversive Spaces: Surrealism and Contemporary Art

Conference Convenor: Dr Patricia Allmer
Conference and Bookfair Administrator: Cheryl Platt (aah09@mmu.ac.uk)

For conference bookings and further information, please visit:
http://www.aah.org.uk/conference/

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O XIII Curso Livre do Instituto de História da Arte da Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa é dedicado à História e Cultura da China, com um duplo objectivo: divulgar, junto de públicos universitários e não universitários, áreas de estudo e investigação que cobrem sectores relevantes da história e da cultura, nomeadamente a cultura artística e abordar, em alguns domínios, a cultura chinesa contemporânea em contexto de mundialização de técnicas e estéticas.

O evento conta com a organização da Fundação Oriente e do Instituto de História da Arte da Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa e conta com a coordenação da Doutora Raquel Henriques da Silva, docente do Departamento de História da Arte da mesma Faculdade.

Datas: 02, 16, 30 do mês de Abril; 07, 14, 21, 26 de Maio; 04, 18, 25 de Junho
Horário: das 18h30 às 20h00
Público-alvo: Público em geral, com o nº mínimo de 40 participantes
Inscrições: Instituto de História da Arte  (iha@fcsh.unl.pt)

Descarregue a ficha de inscrição aqui.

Informações e inscrições:
Instituto de História da Arte
Av de Berna, 26 C, 1069 – 061 Lisboa
Tel. 21 790 83 00 Extensão 1540 das 9h00 às 13h00

Museu do Oriente
Avenida Brasília, Doca de Alcântara (Norte)
1350-352 Lisboa
Tel.: 213 585 200 Fax: 213 534 746
www.museudooriente.pt

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01 Abril a 20 Maio 2009 | Mosteiro de S. Vicente de Fora
Centro Cultural do Patriarcado de Lisboa

Área abundantemente representada em Portugal, o presente curso centra-se, particularmente, no processo de criação da Imaginária Religiosa em contexto nacional, sua especificidade geográfica, mestres, formas e iconografia, mas também nas questões inerentes à actual problemática da conservação. Domínio de estudos carente de investigações sistematizadas, visa o desenvolvimento de competências ao nível da sua identificação, análise, inventário e preservação. Contando com a colaboração de um vasto leque especialistas, destina-se a profissionais na área da conservação e restauro, museologia, inventário e história da arte, mas também a todos aqueles com interesse ou responsabilidade na divulgação e salvaguarda de bens culturais.

Programa:

01 Abr. 09 |       Imaginária no norte de Portugal nos séculos XVII e XVIII - artistas, formas e funções - Manuel Joaquim Moreira da Rocha | Faculdade de Letras / Universidade do Porto

08 Abr. 09 |       O triunfo da escultura religiosa em madeira no Porto, do século XVIII ao século XX -  oficinas, obras e artistas - José Manuel Tedim | Universidade Portucalense

15 Abr. 09 |       A escultura coimbrã do século XVI – as figuras, os retábulos, e as capelas todas-em-pedra - Carla Alexandra Gonçalves | Universidade Aberta

22 Abr. 09 |       A produção de imaginária religiosa em Lisboa no século XVIII – mestres, formas e influências - Sandra Costa Saldanha | Centro Cultural do Patriarcado de Lisboa

29 Abr. 09 |      Um percurso pela imaginária no Alentejo no período moderno - Joaquim Oliveira Caetano | Museu de Évora

06 Mai. 09 |       Imaginária religiosa no Brasil nos séculos XVII e XVIII - oficinas conventuais e escolas regionais - Myriam Andrade Ribeiro de Oliveira | Universidade Federal do Rio de Janeiro

13 Mai. 09 |       Questões de iconografia na imaginária luso-oriental em marfim – séculos XVI-XVIII - Maria Cristina Osswald | Universidade do Minho, UNED (Madrid) e UNICAMP (Brasil)

20 Mai. 09 |      Iconografia da Cruz de Cristo na imaginária portugue